Lang ist´s her, so könnte man meinen, dass die schwedische Kultband die Massen in die Stadien und Arenen zieht. Vor über 40 (!) Jahre war die letzte Chance, Agneta, Anni-Frid, Björn und Benny live auf einer Bühne erleben zu können. Doch mit der Show „ABBAMania“ erleben die Musikfans eine Zeitreise in die 70er und frühen 80er Jahre. Beim Gastspiel in Köln durfte ich mich von der außergewöhnlichen Darbietung und der Authentizität der Künstler überzeugen. Die Musik von ABBA ist unsterblich, die jüngeren Generationen feiern mit den Zeitzeugen und die Lanxess-Arena bebt beim gigantischen Sound der Liveband mit Orchesterunterstützung! ABBA is back!

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Schon beim Betreten der Arena war ich vollkommen erstaunt, wie viele junge Menschen sich in der Arena eingefunden haben. Hier werden heute Abend Generationen zusammen feiern und manch einer hat nicht nur sein Glitzerkostüm, sondern auch seine ganze Weihnachtsbaum-Lichterkette mitgebracht um im Rund der Halle zu erstrahlen. Keine Frage: ABBA steht für Gute-Laune-Musik und die gesamte Stimmung im Vorfeld spiegelt das unter den Besuchern auch wieder. Der Bühnenaufbau sieht sehr gut aus und um Punkt 20:00 Uhr betritt das große Symphonic Rock Orchester die Bühne. Das Licht erlischt und vier Silhouetten erscheinen auf der Empore im Hintergrund.

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Gibt es überhaupt einen andere Band, die so viel Hits veröffentlich hat? Somit ist es natürlich für die Musiker ein Einfaches, die tausenden von ABBA Fans in der Lanxess-Arena in wenigen Sekunden zu begeistern. Die zweitgeteilte Show beginnt mit absoluten Klassikern wie „Chiquitita“, „SOS“ oder „Does your mother know“. Nach einer kurzen Bandvorstellung machen sich die Hauptprotagonisten auf den Weg zum ersten Kostümwechsel. Aus weißer Kleidung werden nun einfarbig, bunte Outfits. Mit den Hits wie „Summer Night City“ und einem kleinen Medley wissen sie die Stimmung weiter zum Kochen zu bringen. Zum großen Finale der ersten Rund kommt dann noch „Super Trooper“ und „Take a Chance on me“.

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Nach 20 Minuten Pause, erscheint der Leiter des Orchesters und spricht kurz über das kürzlich erschienene Album von ABBA. Es folgen zwei Lieder aus diesem Werk, welche zwar vom Publikum angenommen werden, aber noch keine wirkliche Stimmung zurückholen. Mit „Boomerang“ aus dem Jahr 1975 war dann ein kleiner Aufschwung zu spüren, bevor es erneut einen Kostümwechsel gibt. Es wird der schwedische Kultstar Janne Schaffer angekündigt. Er legt ein technisch unglaubliches Gitarrensolo hin, doch leider verpufft dies beim Publikum, ja wirkte sogar ein Stückweit fehl am Platze. Es folgte noch der gemeinsam performte Titel „Eagle“. Nach knapp der Hälfte dieses zweiten Teils war die Menschenmenge aber direkt wieder bei bester Laune, denn „Gimme Gimme Gimme“, „The Winner takes it all“, „Voulez Vouz“ und „Money Money Money“ hielten keinen mehr auf den Sitzen. Es wurde getanzt, bis schließlich das große Finale zu „Thank you for the Music“ angekündigt wurde. 

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Neben seinen eigenen Klassikern „Eternity“ und „Feel“, bringt er aber auch „Don´t look back in anger“ von Oasis in die Halle, bevor dann mit „ROCK DJ“ das große Finale eingeläutet wird. Da fehlt aber doch noch was? So konnte man zumindest in den Gesichtern der Besucher lesen. Mit „No regrets“ gab es eine recht ungewöhnliche Zugabe, zumal man hier eigentlich mit „Millenium“ gerechnet hätte. Einer im Publikum wird es egal gewesen sein: Heidi! Sie ist die Glückliche, der Robbie eine große Aufmerksamkeit schenkt und mit ihr gleich mal in einen kleinen Small-Talk geht. Ihre gute Laune, ihr Lächeln hat ihn über das gesamte Konzert begleitet und zum Dank performed er „She´s the one“ nur für sie. Ich mag der guten Heidi nicht die Laune verderben, aber es ist Showbusiness und Heidi ist da vermutlich nur eine von vielen, denen diese Ehre Abend für Abend zu teil wird. 

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Unter tosendem Applaus kamen die Musiker zurück auf die Bühne, denn es fehlte natürlich noch einer der größten Hits. Mit der Zugabe „Dancing Queen“ beschließen sie schließlich die Show. Eine etwas schwächere zweite Hälfte, doch am Ende waren alle glücklich dabei gewesen zu sein. Damit inkludiere ich mich auch selbst, denn mit einer solchen Gesamtperformance hatte ich auch nicht gerechnet. Im April 2023 kommen sie noch einmal zurück auf Tour und landen auch wieder in Köln. 

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1. Intro
2. Chiquitita
3. S.O.S.
4. Does your mother know inkl. Vorstellung einiger Musiker
5. Instrumental (Umziehpause)
6. Summer Night City
7. Medley (When I kiss the teacher, I have a dream, Honey Honey)
8. Knowing me, knowing you
9. Super Trooper
10. Take a Chance on me

[/vc_column_text][vc_column_text]PAUSE[/vc_column_text][vc_column_text]

1. Don´t shut me down
2. I still have faith in you
3. Bang-A-Boomerang
4. Gitarrensolo von Janne Schaffer (Umziehpause)
5. Eagle
6. Gimme Gimme Gimme
7. Our last Summer
8. The Winner takes it all
9. Voulez Vouz
10. Money Money Mones
11. Interview mit Janne Schaffer (Umziehpause)
12. Hymne Eurovision
13. Waterloo
14. Thank you for the Music
15. Dancing Queen (Zugabe)

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
[/vc_column_text][vc_column_text]

Ich bin Musiker und somit natürlich auch Fan der Musik von ABBA. Gut, dass muss nicht zwangsläufig zusammen gehören, doch trifft es bei mir den Punkt. Schon oft bin ich auch bei meinen Auftritten in den Genuss gekommen, die Magie von ABBA-Songs zu erleben. Diese Show ist wirklich beeindruckend und ich würde sie jederzeit und immer wieder schauen! So echt, so schön und sympathisch inszeniert und dazu noch ein großartiges Orchester und eine ebensolche Band. Ich ziehe den Hut und freue mich schon auf das nächste Mal… nicht in Waterloo, aber in Köln

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Der Beitrag <strong>Konzertreview: „ABBAMania“ </strong><br> 20.04.23 Lanxess-Arena Köln erschien zuerst auf The Shark.

75 Jahre 1. FC Köln! Ein Grund die traditionelle „Lachende Kölnarena“ einfach mal in „Lachende FC-Arena“ umzubenennen. Der Wahnsinn in Rut un Wieß! 10.000 Fans und Freunde des Fußball-Clubs und Anhänger der hiesigen Karnevalstraditionen feierten gemeinsam mit dem Who is Who der Kölner Musikszene eine atemberaubende Geburtstagsparty! 

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Punkt 19 Uhr begannen die Festivitäten in der Kölner Lanxess-Arena, die ja im Volksmund wohl für immer und ewig die Kölnarena bleiben wird. Die etwas spärliche Bühne bot Platz für zwei Orchester, die für Ein- und Ausmärsche, sowie einen gelegentlichen Tusch („Tataaaaa“) zuständig waren. Vorn war reichlich Platz für Entertainment und so nahmen sich die Verantwortlichen des Events ebensolchen für die erste Ehrung des Abends. Anlässlich dieses besonderen Jubiläums übergaben Arena-Geschäftsführer Stefan Löcher und Michael Burgmer, geschäftsführender Gesellschafter der Gastspieldirektion Otto Hofner, vor Beginn der „Lachenden FC-Arena“ einen Geburtstags-Award an Klub-Präsident Dr. Werner Wolf und Geschäftsführer Markus Rejek.

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War wäre der Karneval ohne seine offiziellen Regenten zur Narrenzeit? Der Bauer, die Jungfrau und natürlich der Prinz erhalten unter tosendem Applaus der Besucher ihren Einzug in den Veranstaltungssaal. Sie für diese Session das Aushängeschild der Stadt Köln und gelten als wahre Prominenz. Es heißt ja nicht umsonst: „Einmohl Prinz zo sin in Kölle am Ring“. Mit Ihnen zieht dann auch die Kölner Stadtgarde in ihren exquisiten grün-weißen Uniformen ins Rund ein. Die Spannung steigt und mit dem Tanz der Regimentstochter Anna-Sophia Sahm sowie Tanzoffizier Davide Giangualano begannen nun die Festivitäten.

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Aber natürlich waren die feierwütigen Gäste nicht wegen Awards oder großer Reden hier, so wollten Musik und bekamen heute alles, wirklich alles, was in der Domstadt einen Namen hat, zu sehen. Den Anfang machte „Cat Ballou“ mit den gerade erst wieder genesenen Sänger Oliver Niesen. Es brauchte genau 5 Sekunden, bis der Refrain von „Oh wie schön“ zündete und Köln kochte bereits auf Betriebstemperatur.

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• CAT BALLOU
• BLÄCK FÖÖSS
• ELDORADO
• STADTRAND
• BRINGS
• MILJÖ
• DOMSTÜRMER
• KASALLA
• PAVEIER
• RÄUBER
• KLÜNGELKÖPP
• HÖHNER
• u.v.a.

[/vc_column_text][vc_column_text]

Jeder der Bands präsentierte mehrere seine großen Hits und auch ein paar brandneue Klänge. Die legendären Bläck Fööss zelebrierten „En unserm Veedel“ und Eldorado huldigten dem Thekemädche. Was aber wirklich großer Jubel bedeutet, dass zeigten die Besucher als der Steffen Baumgart, der Trainer des 1.FC Köln, die Bühne betritt. Schick hat er sich gemacht, doch natürlich konnte er sein verschmitztes Lächeln auch nicht unter seiner Perücke verstecken. Ein Mann des Volkes und ich behaupte, so gut hat noch nie ein Trainer in die Stadt am Rhein gepasst.

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Die Newcomerband „Stadtrand“ war eine wirkliche Überraschung und das Publikum dankte die ausgezeichnete musikalische Leistung mit echter Textsicherheit bei Songs wie „Orjenal“ und „Alles för die Liebe“.  Brings, Miljö und die Domstürmer brachten das Publikum in totale Partyekstase und niemanden hielt es mehr auf seinen Sitzen. Überall tanzende und singende Menschen! Ein zauberhaftes Gefühl unter ihnen sein zu dürfen. Das Highlight des Abends waren dann aber Kasalla, die noch einmal Kohlen zulegten und bei ihrem neuen Song „Sing mich noh Hus“ mitten im Publikum performten. Am Ende sangen die 10.000 FC-Jecken „Mir sin eins“ aus vollen Kehlen und es war ein wahrer Gänsehautmoment. 

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Weitere Acts wie die Domstürmer und die Paveier spielten die großen Hits und natürlich durften auch die Räuber mit der FC-Tor-Hymne „Denn wenn et Trömmelche jeht“ nicht fehlen. So langsam konnte man allerdings in der Halle die Auswirkungen des Alkohols bei einigen Besuchern klar erkennen und manchmal wurde ein klein wenig Müdigkeit bei den Besuchern spürbar. Spätestens aber beim wohl wichtigsten Lied der Kölner Fussballfans „Mir ston zu dir“ waren alle wieder wach und die Schals des FC wurden noch ein letztes Mal geschwungen. Die Höhner waren da und auch wenn Frontsänger Hennig nicht mehr vorn steht, so übernimmt Patrick das Zepter ausgezeichnet und führt die Lieder und auch die Band in eine neue Ära!

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
[/vc_column_text][vc_column_text]

Wenn man dieses Erlebnis außerhalb von Köln erzählt, wird man vermutlich belächelt. 10.000 Menschen, die sich selbst, den FC und natürlich die Kölsche Musik frenetisch feiern. Das muss man erlebt haben! Vermutlich hätte ich es sonst selbst nicht geglaubt! Kölle ALAAF!

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag <strong>Konzertreview: „LACHENDE FC ARENA – 75 Jahre 1. FC Köln“ </strong><br> 13.02.23 Lanxess-Arena Köln erschien zuerst auf The Shark.

Seit 1993 ist er schon weltweit bekannt und seit 25 Jahren nun bereits als Solo-Künstler erfolgreich. Persönlich ging es durch Höhen und Tiefen, doch all das negative scheint überwunden und der wohl größte Entertainer unserer Zeit kommt nach vielen Jahren erstmal wieder zurück nach Köln. Gleich drei Mal füllt er die Lanxess-Arena mit seinen Fans, einer großartigen Unterhaltung und perfekt inszenierter Musik. Ja, er ist wieder da! Besser und fitter als jemals zuvor… hier mein Konzertbericht!

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Es ist bereits mein 7. Robbie Williams Konzert und mit ihm verbinde ich eine ganz besondere Vergangenheit. Nicht nur, dass ich ihm bereits das schüchterne Händchen schütteln durfte, sondern vor gut 10 Jahren war ich Sänger in einer erfolgreichen Robbie Williams Coverband namens „Escapology – The Robbie Williams Tribute Show“. Die Verbindung ist groß und zu vielen seiner Stücke habe ich eine ganz besondere Erinnerung. So war es für mich natürlich ein Muss in Köln dabei zu sein und da waren mir auch die 130 Euro für das Ticket am Oberrang vollkommen egal. Ein stolzes Sümmchen, denn die Sicht von ganz weit oben war gar nicht mal so gut! Doch fangen wir vorn an!

[/vc_column_text][vc_column_text]

Um 20 Uhr sollte der Beginn sein und ich war schon um ca. 19 Uhr an der Arena. Scheinbar war aber ganz Deutschland angereist, was zumindest anhand der Nummernschilder zu vermuten war. Das brachte natürlich ein mittleres Verkehrschaos mit sich, denn natürlich wusste niemand so recht wohin und das Parkleitsystem hat in meinen Augen auch nicht wirklich weitergeholfen. Die Parkhäuser rund um die Halle waren schon überfüllt und mit Flatterband abgesperrt, also blieb nur suchen und irgendwann fand sich dann zum Glück eine Lösung. 

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Die Vorgruppe“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1675845630733{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_single_image image=“8042″ img_size=“medium“][vc_column_text]

Electro-Beats wummern durch die Hallenboxen und die beiden DJs von „Lufthaus“ betreten unter noch verhaltenem Applaus die Bühne. Die Lichter flackern und eine sehr vertraute Stimme untermalt die Sounds der beiden Performer. Gemeinsam mit dem Star des Abends Robbie Williams haben „Lufthaus“ u.a. die Single „Sway“ veröffentlicht. Die vorderen Reihen sind entzückt und man sieht sie bereits tanzen und springen. Bis nach hinten oder oben will die Stimmung aber nicht vordringen und so tun sie sich ein wenig schwer die 15.000 Besucher in ordentliche Vorfreude zu versetzen. Erst als nach einer guten halben Stunde die Stimme von Annie Lennox und ihrem „Eurythmics“-Megahit „Sweet Dreams“ erklang, ging ein erste Jubel durch die Massen. Das war aber schon fast das Ende der beiden DJs und so verließen sie nach knapp 40 Minuten wieder die Bühne. Ich denke, sie werden bei den meisten Besuchern keinen bleibenden Eindruck hinterlassen haben. 

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Das Konzert“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590345161131{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_single_image image=“8044″ img_size=“medium“][vc_column_text]

Schon wenige Minuten vor der eigentlichen Showtime, konnte man den Superstar bereits auf seinen SocialMedia-Kanälen verfolgen, wie er sich hinter der Bühne auf den bevorstehenden Abend mit seiner Crew vorbereitet. Die Spannung steigt und ein Countdown flimmert über die großen LED-Leinwände. Dann ein bombastischer Sound und Robbie Williams betritt die eigentlich recht spärlich gestaltete Bühne. Wie sich aber schon nach wenigen Minuten herausstellt, braucht es hier keine Bauwerke denn ER ist die Bühne! Mit „Let me Entertainment“ und einer deutlichen Ansage „My name is Robbie Williams, this is my ass and I AM PHENOMENAL!“ begannen 120 unglaubliche Minuten.

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Auf der Bühne sehen wir einen Mann, der offenbar vollkommen mit sich und der Welt im Reinen ist! Immer wieder betont der Brite, wie gut es im geht und dass er sich aus der depressiven Phase entziehen konnte. Robbie Williams erzählt in der Show aus seiner Karriere, den Rückschlägen und natürlich seiner Zeit bei „Take That“. Auf der Videowall läuft das allererste Video der Boyband und das Publikum feiert auch diesen Song lautstark mit. Jeder Song ist ein Volltreffer, was aber bei der Vielzahl der Hits auch keine große Überraschung sein dürfte. 

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Neben seinen eigenen Klassikern „Eternity“ und „Feel“, bringt er aber auch „Don´t look back in anger“ von Oasis in die Halle, bevor dann mit „ROCK DJ“ das große Finale eingeläutet wird. Da fehlt aber doch noch was? So konnte man zumindest in den Gesichtern der Besucher lesen. Mit „No regrets“ gab es eine recht ungewöhnliche Zugabe, zumal man hier eigentlich mit „Millenium“ gerechnet hätte. Einer im Publikum wird es egal gewesen sein: Heidi! Sie ist die Glückliche, der Robbie eine große Aufmerksamkeit schenkt und mit ihr gleich mal in einen kleinen Small-Talk geht. Ihre gute Laune, ihr Lächeln hat ihn über das gesamte Konzert begleitet und zum Dank performed er „She´s the one“ nur für sie. Ich mag der guten Heidi nicht die Laune verderben, aber es ist Showbusiness und Heidi ist da vermutlich nur eine von vielen, denen diese Ehre Abend für Abend zu teil wird. 

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Aber es fehlt doch noch immer was… genau! „Angels“ muss der letzte Song sein und so ist es auch dieses Mal. Lauter kann ein Publikum nicht mehr singen, mehr Entertainment geht nicht. Er sagt von sich selbst: „Ich bin nicht der beste Sänger, aber ich bin der beste Entertainer!“ – und genau das hat er in Köln gleich drei Mal eindrucksvoll bewiesen! 48.000 glückliche Fans in der Domstadt und ein sichtlich zufriedener Mr. Robert Peter Williams.

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1. Hey Wow, Yeah Yeah
2. Let me entertain you
3. Land of 1000 Dances (Cover der Version von Wilson Pickett)
4. Monsoon
5. Strong
6. Come undone
7. Do what you like (Take That)
8. Everything changes (Take That)
9. Don´t look back in anger (Oasis Cover)
10. The Flood (Take That)
11. Eternity
12. Candy
13. Feel
14. Kids
15. Rock DJ (letzter Song)
16. No regrets (Zugabe)
17. She´s the one (Zugabe)
18. Angels (Zugabe)

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
[/vc_column_text][vc_column_text]

Sieben Mal Robbie! Sieben Mal pures Entertainment und ich muss tatsächlich gestehen: So gut habe ich ihn noch nie zuvor gesehen! Er war stimmlich topfit, seine Band war besser als je zuvor und er selbst strahlte förmlich vor Energie und Selbstsicherheit. Was ihm noch bei den letzten Konzerten bei einigen Jahren fehlte, hat er einfach beiseite geschoben und präsentierte sich in körperlicher Topform. Auch die Titelauswahl war nicht immer so zu erwarten und teilweise (z.B. die Take That Anfänge) auch überraschend. Ich denke hier sind sich alle Besucher einig: Das war der Hammer! Danke Robbie!

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag <strong>Konzertreview: „ROBBIE WILLIAMS XXV“ </strong><br> 05.02.23 Lanxess-Arena Köln erschien zuerst auf The Shark.

Vor 30 Jahren hat mir mein bester Kumpel Dirk, der leider viel zu früh verstorben ist, eine CD von „Arsch Huh, Zäng ussenander“ in die Hand gedrückt. Heute habe ich selbst das Bedürfnis und den Wunsch endlich einmal live vor Ort dabei zu sein. Damals standen 100.000 Kölner auf und erhoben ihre Stimme für die Freiheit und gegen Rassismus! Einerseits schade, dass es das Event noch immer gibt, andererseits heutzutage wieder wichtiger denn je! Knapp 17.000 Kölner kamen am 10.11.2022 in der Lanxess-Arena zusammen und mehr als 35 Künstler zeigten Solidarität und Gemeinschaft. 

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Aufgrund vieler Besucher hat man die Einlasszeit auf 18 Uhr vorgezogen und auch wenn es draußen schon ziemlich kalt war, traf man sich vor der Arena um Meinungen auszutauschen und viele kleine Organisationen verteilten ihre Flyer und Botschaften. In der Arena erwartete uns eine zentrale Bühne im Innenraums, damit die Künstler mittendrin ihre Auftritte performen können. Leider ist dieser Plan nicht aufgegangen, denn mehr als die Hälfte der Besucher sahen die Acts nur von hinten oder blickten gar auf einen Wand voller Verstärker und technischem Equipment. So musste man zwangsläufig die schönen Auftritte über den Videowürfel über der Bühne verfolgen. 

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Wer Köln kennt, der kennt die wundervolle Heimatverbundenheit und keine Stadt der Welt wird so oft besungen und hat seine so eigene Musikrichtung. Viele heimische Bands sind hier Superstars und eine von ihnen beginnt nach einer kurzen Ansage des Organisators Hermann Rheindorf und den beiden Moderatorinnen Shary Reeves und Anja Backhaus. Let´s go „Cat Ballou“!

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Das Publikum ist direkt da und feiert den Song „“Mamm“. Es folgen weitere Künstler und schließlich soll es einen ersten Redebeitrag von Kerstin Klein (1. Bevollmächtigte der IG Metall Köln-Leverkusen) geben. Schade, denn sie ist nicht da und so steigen „Miljö“ mit „Mol di Veedel bunt“ direkt ein.  Gefolgt von „Eldorado“, freuen sich dann alle auf einen Mann erster Stunde: Wolfgang Niedecken mit „Niedeckens BAP“. Da sie aber aktuell bei einem anderen Konzert in Leipzig touren, war nur eine Liveschalte möglich. Sie performen den Event-Titelsong „Arsch Huh, Zäng ussenander“ aus dem Jahr 1992.

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Übrigens tauchte Frau Klein dann doch noch auf, schob die Verspätung auf den Veranstalter und gab einige Dinge zu Besten, die aus meiner Sicht auf dieser Veranstaltung rein gar nichts zu suchen haben. Vielleicht hätte sie besser wegbleiben sollen… 

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Ein sichtlich nervöser Purple Schulz betrat die Bühne mit einem sehr ausgefallenen Instrument. Doch es wird weiter legendär in der Arena, denn Kölns echtes Original Jürgen Zeltinger mit seiner Band lässt es sich nicht nehmen, hier dabei zu sein und Björn Heuser präsentiert den Song „Minsche“. Die Stimmung ist gut, wird aber dann durch die Beer Bitches mit der großartigen Carolin Kebekus noch einmal gesteigert. Die Besucher feiern den Song „Einer för all“ und singen aus voller Kehle mit. Der emotionalste Auftritt des Abends gehörte aber der Künstlerin Navid Kermani mit ihrem iranischen Freiheitslied „Baraya“. 

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Es folgte eine tolle Rede von Autor Frank Schätzing und Auftritte von Arno Steffen, „Erdmöbel“, der Moderatorin Shary Reeves mit „D´Reeves & Friends“ und anderen. Mittlerweile war es spät geworden und leider konnte diese letzte halbe Stunde die bis dahin gute Stimmung in der Halle nicht aufrecht halten. Es fehlten die ganz großen Kölner Stars, die dann aber direkt nacheinander die Bühne wieder erleuchten konnten. Die „Bläck Fööss“ mit dem neuen Song „E lewwe donoh“, „Höhner“ mit „Wann jeit dr Himmel widder op“ und natürlich „Brings“ mit „Liebe gewinnt“ bringen die noch verbliebenen Gäste zum Mitsingen und feiern. Nach einem Auftritt der „Paveier“ und Eko Fresh mit seinem Vater, der einst Mitbegründer der „Arsch hu“-Bewegung war, folgte das Finale der Veranstaltung mit „Kasalla“ und „Querbeet“. Zum Schluss traten die Protagonisten noch einmal gemeinsam auf die Bühne! Ein großer Moment für Köln und ein würdiges Finale!

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Es folgte eine tolle Rede von Autor Frank Schätzing und Auftritte von Arno Steffen, „Erdmöbel“, der Moderatorin Shary Reeves mit „D´Reeves & Friends“ und anderen. Mittlerweile war es spät geworden und leider konnte diese letzte halbe Stunde die bis dahin gute Stimmung in der Halle nicht aufrecht halten. Es fehlten die großen Stars, die dann aber direkt nacheinander die Bühne wieder erleuchten konnten. Die „Bläck Fööss“ mit dem neuen Song „E lewwe donoh“, „Höhner“ mit „Wann jeit dr Himmel“ und natürlich „Brings“ mit „Liebe gewinnt“ bringen die noch verbliebenen Gäste zum Mitsingen und feiern. Nach einem Auftritt der „Paveier“ und Eko Fresh mit deinem Vater, der einst Mitbegründer der „Arsch hu“-Bewegung war, folgte das Finale der Veranstaltung mit „Kasalla“ und „Querbeet“. Zum Schluss traten die Star noch einmal gemeinsam auf die Bühne! Ein großer Moment für Köln!

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Die Moderatoren“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1668327342907{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]

Shary Reeves ist eine Künstlerlegende und auch als Moderatorin bereits in der TV-Welt etabliert. Die Tochter eines kenianischen Professors und einer Mutter aus Tansania kam von New York nach Köln und absolvierte hier ihre schulische Ausbildung. Als „4 Reeves“ hatte sie mit ihren Geschwistern in den 90er Jahren große Erfolge. An ihrer Seite steht Anke Backhaus, die insbesondere als Moderatorin im WDR und mit der Sendung „Wohnen nach Wunsch – Das Haus“ bei VOX bekannt wurde. Sie überbrückten die kleinen Umbaupausen und hatten einige Hintergrundinformationen zum Event. Während Shary Reeves das Publikum gut bei Laune hielt, hätte ich auf Anja Backhaus gut verzichten können. Manche Situationen und Einwürfe waren eher peinlich als passend.  Zum Glück ist das Kölner Publikum nicht so leicht aus der Ruhe zu bringen.

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_single_image image=“7303″ img_size=“620×300″][vc_column_text]

1. Cat Ballou – „Mamm“
2. Charly Klauser – „Was in aller Welt“
3. Zass – „Eruß op de Strooß“
4. Müller & Band: „Zusammeston“
5. Miljö – „Mol de Veedel bunt“
6. Eldorado – „Minsche“
7. Arsch Huh Band – „Si läuf dat he“
8. Liveschalte – Niedeckens BAP – „Arsch huh, Zäng ussenander“
9. Wortbeitrag: Joanna Peprah
10. Purple Schulz – „(Viel zu wenig) Zeit“
11. Wortbeitrag: Kerstin Schulz (IG Metall Köln/Leverkusen)
12. Zeltinger Band – „Erfunge und Jelore“
13. Björn Heuser – „Minsche“
14. Videobeitrag: Fortuna Ehrenfeld mit dem „Gruß aus Moers“
15. Beer Bitches – „Einer för All“
16. A. Schweitzer & R. Lammers – „Treibgut“
17. Cool Muul feat. Microphone Mafia – Edelweißpirate
18. Wortbeitrag: Ludwig Sebus
19. Negah Amiri, Sogand und Navid Kermani – „Baraye“ – iranisches Freiheitslied
20. Wortbeitrag: Frank Schätzing
21. Hannes Schöner – „Mir wulle all dat selve“
22. Arno Steffen, Juri Rother , Elke Schlimbach – Jivv mer ding Hand“
23. Erdmöbel – „Wir sind nicht das Volk“
24. Wortbeitrag: Pfarrer Meurer
25. Videobeitrag: Linda und R. Kippe mit „Alles verlore“
26. AG Arsch Huh Band – „Alles verlore“
27. Shary Reeves, D´Reeves & Friends – Songtitel unbekannt
28. Biggi Wanninger – „Schunkeln ist Scheisse“
29. Bläck Fööss – „E Lewwe donoh“
30. Höhner – „Wann jeiht dr Himmel widder op“
31. Paveier – „Heimat es“
32. Eko Fresh mit Nedim Hazar – „Quotentürke“
33. Kasalla – Jröne Papajeije“
34. Querbeet – „Allein“
35. Alle Protagonisten – „Arsch huh Zäng unssenander“

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
[/vc_column_text][vc_column_text]

Die Veranstaltung kurz vor dem Auftakt der offiziellen Karnevalssession am 11.11. ist nicht nur wichtig, sondern eine Tradition die Köln mal von einer anderen Seite zeigt! Wir Kölner sind da und wir hören zu… Wir Kölner helfen, wenn man uns braucht – und zwar seit mehr als 30 Jahren oder vermutlich noch viel länger. Alle Künstler haben passende Songs ausgewählt, doch durch viel Melancholie war manchmal auch die Stimmung im Publikum sehr gedrückt! Wenn es um Themen wie die Unterdrückung der Frauen im Iran geht, ist das auch durchaus angebracht. Bei Inhalten wie Kampf dem Rassismus und für die Freiheit und Gleichberechtigung empfinde ich es allerdings auch als Pflicht dem Hass mit Fröhlichkeit entgegen zu treten und nicht nur den Arsch hu, sondern auch den Kopf hu zu halten. Diese positive Energie fehlte mir zwischendurch einfach und viele Besucher verließen vorzeitig die Arena. Ich vermute, ihnen ging es ähnlich! Dennoch ist es einfach wichtig sich zu zeigen und ich unterstütze die Botschaften und Aussagen der Künstlerkollegen von ganzem Herzen, insbesondere „LIEBE GEWINNT“!

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Der Beitrag <strong>Konzertreview: „30 Jahre Arsch Hu, Zäng ussenander“ </strong><br> 10.11.22 Lanxess-Arena Köln erschien zuerst auf The Shark.

Lady Gaga, die Ikone der Popmusik, das Vorbild für alle die anders sind und eine Künstlerin mit Charisma und einer außergewöhnlichen Gabe! Viel höher kann man eine Messlatte schon nicht mehr ansetzen. Zudem haben ihre Shows den Ruf einer bombastischen Show und lang, sehr lange mussten die Fans auf ein Live-Wiedersehen mit der US-Sängerin warten. Für ihren Tourneeauftakt hat sie sich Deutschland ausgesucht und am 17. Juli 2022 war es soweit… Lights out, Spot on…It´s Gaga Time!

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Einlass 18:30 Uhr, so war der Plan… doch der Ansturm riesig und um 19:00 Uhr standen alle noch dicht gedrängt vor verschlossenen Eingangstüren. Leider waren die Sicherheitsleute und vor allem die mit dem Shirtaufdruck „Ordner“ zunächst total überfordert und es ist auch nicht ersichtlich, warum man den breiten Zugangsweg auf ein Minimum verkleinern muss. In Zeiten von Corona-Viren, hätte man sich hier schon ein wenig besser organisieren müssen. Aber schließlich ging es dann doch in die Merkur Spiel Arena und es stellte sich heraus, dass noch genügend Zeit bis zur Show sein sollte.

[/vc_column_text][vc_custom_heading text=“SUPPORT ACT“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1658238629190{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]

Wer braucht sowas schon… Es wurde im Vorfeld nichts angekündigt und hier blieb man dann seinem Wort auch treu. Lediglich belanglose Musik wurde durch die Stadionboxen abgespielt und sorgte nicht wirklich für große Stimmung. Das Dach war geschlossen, obwohl es Außentemperaturen um die 30 Grad gab. Ich gehe davon aus, dass dies zugunsten der Video- und Lightshow so entschieden wurde. Die Luft wurde allerdings zunehmend schlechter und auch hier wurde kein einziger Gedanke an eine eventuelle Covid-Problematik verschwendet. 

[/vc_column_text][vc_column_text]

Da ich relativ früh auf meinem Platz war, musste ich warten… warten und noch weiter warten. Um 20:30 Uhr hatte ich einen kleinen Hoffnungsschimmer, aber die Bühne blieb leer. Um 21:00 Uhr dachte ich kurz, es könnte losgehen. Wieder falscher Alarm, aber zumindest das Publikum feierte sich selbst mit der Welle. Hatten vermutlich alles schon ein bisschen die Nase voll vom Warten. Um 21:20 Uhr ging das Licht aus und die Show begann mit einem langen, aufwendigen Video auf den riesigen Walls neben und hinter der Bühne. 

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Das Konzert“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590345161131{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_single_image image=“7893″ img_size=“medium“][vc_column_text]

Wow, keine Kompromisse! Mit ihren drei Megahits „Bad Romance“, „Just Dance“ und „Pokerface“ brachte Stefani Joanne Angelina Germanotta, wie sie mit bürgerlichem Namen heißt, die Menschenmassen binnen Sekunden auf höchste Betriebstemperatur! Einerseits ein geschickter Schachzug, andererseits hatte man keine Sekunde Zeit um sich kurz mit dem Gedanken abzufinden: Da ist sie nun! Um mich herum waren gnadenlose und durchgehende Kreischgeräusche fast lauter als die Musik. Die Songs sind großes Kino, die Show ist gigantisch und doch hat mir irgendwas gefehlt. Außer „put your f*ckin hands up“ kam von Lady Gaga keinerlei Interaktion. Im Innenraum hat man zuvor LED-Lichter verteilt, die zum Teil der Show wurden und in verschiedenen Farben leuchten und blinken konnten und auf der Bühne loderte gelegentlich das Feuer von sechs Flamenwerfen über die Köpfe des Inner Circle. 

[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/h9xQoZOSDq4″ align=“center“][vc_column_text]

Bei einem Lady Gaga Konzert muss man zum Glück nicht lange auf die nächsten Hits warten. Das Konzert war aufgeteilt in 4 Akte und einem Finale. Jeder Teil der Show war auch gleichzeitig mit einem Kostümwechsel verbunden. Wie immer sehr aufwendig, aber dennoch waren die Wartezeiten mir zu lang. Wirre Videos auf den Leinwänden und dazu ein paar musikalische Ergüsse der Musiker haben meine Stimmung immer wieder ein wenig runterfahren lassen. Es folgten Songs wie „Monster“ oder auch „911“, welche frenetisch vom Publikum gefeiert wurden. Gaga präsentierte sich zwar stimmlich in absoluter Topform, doch war von den früheren akrobatischen Einlagen nichts mehr zu sehen. Viel Tanz, viel Technik und leider auch sehr oft viel Musik aus dem Sampler und nicht von der Band. 

[/vc_column_text][vc_column_text]

Als die ersten Töne von „Telephone“ erklangen, war die Aufmerksamkeit beim Publikum hoch. Der Grund war eine vorherige Pressemeldung, die besagte, dass ihre Duettpartnerin Beyoncé in Düsseldorf gelandet sei und vielleicht als Gast für dieses Lied auftauchen könnte. Am Ende war es dann aber wohl einfach nur eine Zeitungsente und kein zweiter Megastar tauchte auf der Bühne auf! Schade, aber es wäre auch zu schön gewesen. Doch dann folgte das Highlight des Konzerts… Beim Song „Free Woman“ schritt der Superstar einfach mitten durch das Publikum und bahnte sich den Weg zu einer kleine weiteren Bühnen mitten im Stadion. 

[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/8Bw3zMp2RwI“ align=“center“][vc_column_text]

Dieser Teil der Show war für mich tatsächlich ganz weit vorn, denn hier wurde die sehr unnahbar wirkende Künstlerin plötzlich sogar ein klein wenig sentimental. Sie saß am Piano und schmetterte mit starker Kehle Songs wie „Shallow“ (leider ohne Duettpartner) und eine tolle Version vom Hit „Born this way“. Dazu erwähnte sie, dass sie schon Angst hatte, nie wieder auf einer solchen Bühne zu stehen. Einer der besten Songs an diesem Abend war „Edge of Glory“, den ihr das Publikum förmlich entgegen geschrien hat. Ein toller Konzertmoment! 

[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/axfy-GsSkMU“ align=“center“][vc_column_text]

Zum Finale ging es dann wieder auf die große Bühne und sie performte noch Titel wie „Stupid Love“ und den letzten Song „Rain on me“. Das Licht im Stadion blieb noch aus und natürlich war eine Zugabe für das sehr bunt gemischte Düsseldorfer Publikum im Programm. Aus dem neuen Film „Top Gun: Maverick“ präsentierte sie „Hold my Hand“, bevor sie komplett verschwand. Dachten zumindest die Gäste, doch aus dem Nichts kam sie noch einmal auf die Bühne gestürmt, ließ sich kurz feiern, verteilte Luftküsse und dann passierte etwas unerwartetes. Vermutlich hat es kaum einer gemerkt, aber der große Weltstar nahm ihren Mikrophonständer selbst mit hinter die Bühne.  Man denkt, dass es nichts besonderes ist, aber für mich war es eine riesige Geste und zeigt, dass auch Megastars ihren Kram wegräumen können  

[/vc_column_text][vc_single_image image=“7303″ img_size=“620×300″][vc_column_text]o1) Bad Romance
02) Just Dance
03) Pokerface
04) Alice
05) Replay
06) Monster
07) Sour Candy
08) 911
09) Telephone
10) Love Game
11) Babylon
12) Free Woman
13) Born this way
14) Shallow
15) Always remember us this way
16) The Edge of Glory
17) Enigma
18) Stupid Love
19) Rain on me

Zugabe:
20) Hold my Hand[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
[/vc_column_text][vc_column_text]

Eine besondere Künstlerin, die eine besondere Show dargeboten hat. Unvergleichlich ist diese Stimme, die Power und die vielen Megahits. Es gibt aber tatsächlich ein kleines „aber“… Besonders der erste Teil der Show war mir viel zu unpersönlich! Keine Begrüßung und nur eine perfekt einstudierte Show war mir unterm Strich ein bisschen zu wenig. Auch später hätte es nach meinem Geschmack ein wenig mehr Private-Gaga geben können. Am Ende war ich durchaus begeistert, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich noch einmal so viel Geld für ein Tickets (weit über 120 Euro) ausgeben würde.

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag <strong>Konzertreview: „Lady Gaga“ </strong><br> 17.07.22 Merkur Spiel Arena Düsseldorf erschien zuerst auf The Shark.

Kurz zur Person:
„Jadu“ heisst eigentlich Jadula Laciny und stammt aus Berlin. Ihr Debütalbum erschien 2019 und trägt den Titel „Nachricht vom Feind“. Ihre Musik beschreibt sie selbst als „Millitary Dream Pop“. Wem der Name Laciny ein wenig bekannt vorkommt, der hat in der Musikwelt gut aufgepasst. „Jadu“ ist die Ehefrau von  Rapper Marteria. Gemeinsam mit ihm und Campino, komponierten sie den Titeltrack des Toten Hosen Albums „Laune der Natur“. Sie ist also schon eine echte Größe der neuen deutschen Rockmusik.[/vc_column_text][vc_video link=“https://vimeo.com/290660687″ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]Leider startete der Abend nicht so gut, wie ich es mir gewünscht hätte. Die Künstlerin konnte leider nicht annähernd rüberbringen, was sie z.B. in dem oben eingefügten Video darstellt. Der Sound war extrem schlecht und auch die Leistung der Band vermag ich nicht unbedingt als Höchstleistung einzustufen. Es passte nicht so recht und das wurde auch mit relativ wenig Applaus von den Fans bestätigt. Nach knapp 30 Minuten ging es für „Jadu“ wieder zurück in die Backstagebereiche der Location.[/vc_column_text][vc_separator color=“black“ style=“double“][vc_single_image image=“6146″ img_size=“620×300″][vc_column_text]Mir gänzlich unbekannt war „Aesthetic Perfection“ aus Los Angeles. Eine Band, mit einem sehr charismatischen Frontmann und interessanten Klängen. Sie waren an diesem Abend der zweite Support-Act und es gab Hoffnung, dass es besser wird als der Anfang.

Kurz zur Band:
„Aesthetic Perfection“ ist ein US-Elektro-Rock-Projekt. Sänger Daniel Graves hat die Band bereits im Jahr 2000 in Hollywood gegründet. Bisher gab es acht Alben und die letzte Veröffentlichung war „Into the black“ (2019). In Insiderkreise sind sie sehr beliebt, warten aber bereits seit einigen Jahren auf den großen Durchbruch.[/vc_column_text][vc_video link=“https://vimeo.com/3028118″ el_width=“80″ align=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Das Konzert“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590345161131{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_single_image image=“6381″ img_size=“620×300″][vc_column_text]Jetzt aber… Die Stimmung ist angespannt und aufgrund der eher dürftigen Vorab-Performances, steigt die Erwartungshaltung ins Unermessliche. Leider hat bereits der gesamte Abend einen sehr üblen Beigeschmack. Die Location ist für diese Art Konzert im Grunde absolut ungeeignet. Wenn man nicht gerade in den ersten Reihen steht und kleiner als 1,90 Meter ist, sieht man so gut wie nichts… Auf der Empore ist es ähnlich. Nur wer direkt am Geländer einen Platz ergattern konnte, hat eine Chance das Konzert zu sehen und nicht nur zu hören. Bereits in zweiter Reihe ist ein Blick auf die Bühne nahezu unmöglich.

Zurück zum Konzert. In weißen Anzügen und weißen Gesichtern betritt die Band und Frontsänger Lindemann die Bühne. „Skills in Pills“ von seinem ersten Solo-Album ist der Opener des Abends. Das Konzert wurde im Vorfeld strikt ab 18 Jahren freigegeben und bereits nach wenigen Minuten war schon klar warum. Es war weniger das Geschehen auf der Bühne, sondern die Darstellungen und Videos auf der Leinwand. Beim ersten Song konnte man z.B. einen intensiven und sehr nahen Blick auf einen Anus, der gerade eine Pille herausdrückt oder auf ein männliches Genital, auf dem eine Zigarette ausgedrückt wird, werfen.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/KzAollOcJLM“ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]So gab es neben den performten Songs immer wieder bildliche Unterstützung, wie im Folgenden bei „Fat“ ein Schwimmbecken in dem sich Lindemann mit sehr beleibten Frauen in einer fettigen Masse wälzt. Es ist Provokation und wer etwas anderes erwartet hat, der scheint sich nicht ausreichend mit dem Künstler beschäftigt zu haben. Beim Song „Allesfresser“ aus dem brandneuen Album flogen echte Torten, bei „Blut“ regnete es in den ersten Reihen und bei „Fish On“ flogen echte, tote Fische mittels Katapult ins Kölner Publikum. Ja genau… echter Fisch! Natürlich machten sich die Besucher einen großen Spass daraus, diese auch noch weiter durch den Saal zu werfen.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/wDhfbtP520o“ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]Ein besonderes Highlight war, dass Sänger Lindemann in einer großen Kugel zur aktuellen Single „Platz Eins“ durchs Publikums rollte. So konnte fast jeder mal nah dran sein, was bei der Location ja ansonsten fast unmöglich war.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/bwHt0-8Aj9U“ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]Nach drei Zugaben beendete der Künstler sein sehr provokantes Programm und man war einfach geflasht von der Gesamtheit der „Spezialeffekte“, auch wenn diese mal ausnahmsweise nicht aus Feuer, Explosionen und Funkenregen bestanden, sondern mehr aus Nahrung und Flüssigkeiten.[/vc_column_text][vc_single_image image=“7303″ img_size=“620×300″][vc_column_text]01) Skills in Pills
02) Ladyboy
03) Fat
04) Ich weiß es nicht
05) Allesfresser
06) Frau & Mann
07) Knebel
08) Home Sweet Home
09) Cowboy
10) Golden Shower
11) Blut
12) Wer weiß das schon (vom Band)
13) Platz Eins
14) Praise Abort
15) Fish on

Zugabe:
16) Ach so gern
17) Steh auf
18) Gummi[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
Die Musik ist einfach genau mein Style und ich steh auf die absolute Provokation, das Unmögliche auf der Bühne. Leider hat mir die Location einen großen Strich durch den Genuss gemacht. Ich konnte mich leider nicht stundenlang bei eisiger Kälte vor das Palladium stellen, um einen guten Platz zu bekommen. So habe ich viele der Dinge erst später in Videos anderer Leute gesehen und größtenteils nur hören können, was Lindemann veranstaltet. So bleibt der Konzertgenuss auf der Strecke…
[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag Konzertreview: „Lindemann“ – 06.02.20 Palladium Köln erschien zuerst auf The Shark.

Kurz zur Person:
Lauren Jenkins ist Country-Sängerin und Schauspielerin. Geboren in Dallas, Texas, ist sie schon seit ihrem 15. Lebensjahr als Künstlerin on Tour.  Aufgewachsen in Carolina führte sie ein Schauspielstipendium in die Metropole New York. Das Label „Big Machine Records“ wurde auf das Talent aufmerksam und nahm sie unter Vertrag. Das Rolling Stone Magazin betitelte sie als „New Artist to watch“. Lauren hat eine jüngere Schwester, die auch in Köln ihren Merchandise-Stand betreute.

Bevor Lauren Jenkins mit dem ersten Song begann, rief sie schnell noch ein „Kölle Alaaf“ in die Menge und wer die Menschen der Rheinstadt kennt, der weiß… damit ist das Eis schnell gebrochen. Mit ihrer Gitarre und ganz allein auf der großen Bühne des Carlswerks performte sie „Caddillac“, einen Song aus ihrem ersten Album „The Nashville Sessions“. Ihre Stimme klingt sanft und trotzdem voller Energie. Spätestens bei ihrer Coverversion von Bruce Springsteens „Hungry Heart“ hat sie das Publikum erreicht und die Mitsingstimmen werden immer lauter. Sie erzählt von ihrer 10 Dollar Hose aus dem Sale und kleine Geschichten zu ihren Songs.

Setliste:
01) Cadillac
02) You´ll never know
03) Hungry Heart (Bruce Springsteen Cover)
04) Give up the Ghost
05) No Saint
06) All good things
07) Running out of road[/vc_column_text][vc_single_image image=“6375″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_single_image image=“6360″ img_size=“620×300″][vc_custom_heading text=“Brett Eldredge“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590392135949{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Heimlich, aber nur bedingt still und leise, schleicht sich Brett Eldredge in grauer Jeans, T-Shirt und einem Hemd auf die Bühne. Das Publikum hat ihn natürlich sofort gesehen und er zeigt sein breitestes Grinsen! Der erste Song lässt das Kölner Publikum gleich in Partylaune verfallen. Schon als vierten Song präsentiert er seinen größten Hit „Love Someone“. Er macht keine langen Ansagen, sondern lässt in den 90 Minuten die Musik sprechen. Besondere Coverversionen von bekannten Hits sind in der Countrymusik keine Seltenheit und so performed er den Queen-Song „Crazy little thing called love“. Man sieht in den Gesichtern der Musiker, dass sie mega viel Spaß haben und es lieben, auf der Bühne zu stehen.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6386″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Zu dem Song „Raymond“ erzählt er eine kleine Story über seine Grandma und dass es der erste Song war, den er damals in Nashville, Tennessee im legendären „Bluebird Café“ vor zwei Zuschauern aufgeführt hat. Nur mit seiner Gitarre präsentiert er dem Publikum im Carlswerk diesen Song.

Nach 16 coolen Songs, einer bunten Mischung aus allen Alben, war nach ca. 90 Minuten erst einmal Schluss. Natürlich schreit das Publikum nach einer Zugabe und diese folgte selbstverständlich. Am Ende ließ er es sich nicht nehmen, in den Bühnengraben zu springen und sich persönlich mit Handshake, Fotos und Autogrammen von einigen Fans zu verabschieden.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6176″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Setliste
01) It´s gonna be a good day (?)
02) Something I am good at
03) Don´t Ya
04) Love someone
05) Crowd my mind
06) Crazy little thing called love (Queen Cover)
07) Drunk on your love
08) Raymond
09) The long way
10) ?
11) Fire
       Pianosolo
12) The Reason / My Girl
13) Mean to me
14) Lose my mind
15) Wanna be that song

Zugabe:
16) Beat of the Music[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“SHARK´s Konzertreview“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590391867075{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Brett Eldredge ist schon recht lange in meinen Country-Playlisten vertreten. Besonders natürlich „Love Someone“ und „Something I am good at“ sind meine Favoriten. Bisher hatte ich noch nicht das Vergnügen ihn live auf der Bühne zu erleben, aber sein Ruf als ausgezeichneter Entertainer war mir selbstverständlich nicht verborgen geblieben.

Zuvor war ich aber sehr gespannt auf Lauren Jenkins, die mir bis dato komplett unbekannt war. Selbst Recherchen im Web waren nicht sonderlich ergiebig. Sie eröffnete den Abend mit einer wundervollen, weichen Stimme und tollen Songs. Mein Highlight war jedoch die Springsteen Coverversion „Hungry Heart“. Schade irgendwie, dass es nur sieben Songs waren. Ich hätte gern noch ein oder zwei Lieder gehört.

Ich gebe zu, ich habe ihn mir optisch irgendwie ein wenig anders vorgestellt. Nach erster Überraschung, war ich aber voll im Bann des unglaublich sympatischen Künstlers. Dieses Lächeln ist wirklich ansteckend und dann kam ja auch schon „Love Someone“. Normalerweise spielen Sänger ja ihre erfolgreichsten Stücke erst gegen Ende oder gar erst als Zugabe. Schön, dass es diesmal ein wenig anders war. Die Coverversion von „Crazy little think called love“ macht richtig Spaß und Brett Eldredge überrascht wieder und wieder mit kleinen bekannten Songfetzen. Aus „The Reason“ wurde z.B. zwischendurch der Klassiker „My Girl“.

Nach 90 Minuten war ich wieder voller Fernweh… Hatte Lust auf einen Roadtrip über die Highways und vermisse Nashville, Tennesse. Ein wundervoller Abend!

Wer ihn noch sehen möchte…
HEUTE ABEND ist er noch einmal in Hamburg![/vc_column_text][vc_column_text]Noah Guthrie ist in den USA schon jetzt ein Star der Country-Szene und durch die Auftritte der Shows und in der Serie beliebt bis in den letzten Zipfel der Staaten. Allein die Tatsache, dass er nur mit seiner Gitarre „bewaffnet“ auf der Bühne steht und das Publikum dabei förmlich an seinen Lippen klebt, ruft bei mir einen mega Respekt hervor. Ein wirklich großer Künstler, der es verdient hätte, eine ganze Arena mit seinen Songs und seiner Stimme zu füllen.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/TkUl7LB7KII“ el_width=“80″ align=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
Ich liebe einfach Country-Musik und Brett Eldregde hat mich wieder an all die schönen Stunden in meinem Lieblingsland Amerika erinnert. Danke SEMMEL Concerts und Ekaterina für den großartigen Abend. Hoffentlich bis bald wieder… ich kann nämlich nicht genug bekommen!
[/vc_column_text][vc_single_image image=“6376″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Text: The Shark, Katrin Urban
Bilder: Katrin Urban, The Shark
Video: YouTube – The Shark

Artikel „Brett Eldredge“ kann Werbung enthalten![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag Konzertreview: „Brett Eldredge“ (Support Lauren Jenkins) – 25.01.2020 Köln erschien zuerst auf The Shark.

Foto: AMG

[/vc_column_text][vc_column_text]Im Club findet ein Vorsingen statt, bei dem sich Anna Mae einfindet und mit ihrer Stimme nicht nur den Clubbesitzer, sondern auch Ike Turner begeistert. Nach kurzer Zwischeneinlage vom Moderator mit „I feel good“ kommt es schließlich zur Vereinigung von Ike und Anna, der sie aber fortan nur noch Tina Turner nannte. Kostüme und Gesang erinnern sehr an die alte Zeit und gegen Ende des 1. Teils schmettern die beiden Hauptstars des ersten Abschnitts den Beatle-Song „Come Together“ und das erste große Highlight „Nutbush City Limits“. Das Publikum in Köln scheint erwacht zu sein und belohnt die Musiker mit großem Applaus.

Nach gut einer Stunde geht es in die Pause…[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Teil 2: Tina Turner der Megastar“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590358582150{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Das Licht geht aus und es erklingen die Töne des James Bond Soundtracks „Goldeneye“, welcher wohl bis heute zu einem der besten Bond-Songs aller Zeiten gehört. Noch ist Tina alias „Coco Fletcher“ nicht zu sehen. Zum nächsten Song betritt die Interpretin die Arena und präsentiert gleich einige der großen Hits, wie z.B. „What´s love got to do with it“.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6468″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]

Foto: AMG

[/vc_column_text][vc_column_text]Es folgt ein erneutes Intermezzo des Moderators, der sich mittlerweile vom Clubbesitzer in den damaligen Manager der Künstlerin Roger Davies verwandelt hat. Seine Kontakte zu Größen wie Rod Stewart oder Tom Jones verhalfen der Frau mit der unverwechselbaren Stimme einen großen Karriereschub. Auch die Filmindustrie wurde auf Turner aufmerksam und es folgt der Titelsong des Blockbusters „MAD MAX“ – „We don´t need another Hero“, in dem sie auch vor der Kamera eine tolle Figur machte. Das Outfit von „Coco“ Fletcher ist ein echter Hingucker und passt perfekt zum Film.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6398″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]

Foto: AMG

[/vc_column_text][vc_column_text]Als Nächstes wird dann die rockige Tina Turner zum Thema gemacht, die Gitarrenriffs werden lauter und frecher und natürlich kennt das Publikum fast jeden Song. Ein besonderes Highlight sind auch die Tänzerinnen, die beim Song „Private Dancer“ ausgezeichnet in Szene gesetzt werden. Kurz vor Ende der Darbietung wird die Band vorgestellt und Gitarrist Vasti Jackson zeigt, dass er es nicht nur in den Fingern, sondern auch in den Stimmbändern hat. Das Finale bildet der Party-Kracher „Proud Mary“ und die Kölner hält es nicht mehr auf den Sitzen. Noch einmal „The Best“ und die Show ist beendet…

Wer Zugabe ruft, der bekommt sie auch und so heißt es noch ein letztes Mal „Nutbush City Limits“. Diesmal bezieht die Sängerin das Publikum mit ein und die Tina Turner Story verneigt sich dankend.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6419″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Als Nächstes wird dann die rockige Tina Turner zum Thema gemacht, die Gitarrenriffs werden lauter und frecher und natürlich kennt das Publikum fast jeden Song. Ein besonderes Highlight sind auch die Tänzerinnen, die beim Song „Private Dancer“ ausgezeichnet in Szene gesetzt werden. Kurz vor Ende der Darbietung wird die Band vorgestellt und Gitarrist Vasti Jackson zeigt, dass er es nicht nur in den Fingern, sondern auch in den Stimmbändern hat. Das Finale bildet der Party-Kracher „Proud Mary“ und die Kölner hält es nicht mehr auf den Sitzen. Noch einmal „The Best“ und die Show ist beendet…

Wer Zugabe ruft, der bekommt sie auch und so heißt es noch ein letztes Mal „Nutbush City Limits“. Diesmal bezieht die Sängerin das Publikum mit ein und die Tina Turner Story verneigt sich dankend.

Die Setliste:

Teil 1
* Medley „Whatever you want me to do / The Best“
* Ike Turner „Mississippi Burner“ (?)
* Ike Turner „Rocket 88“
* Vorsingen Tina (Song nicht erkannt)
* Chor „Having a good time“
* „I´m blue“
* „Sweet Soul Music“
* Moderator „I feel good“
* „A fool in love“
* „It´s gonna wirk out fine“
* Medley „Higher/Soul Sister?
* „Come together
* Nutbush City Limits“
* 2 mir nicht bekannte Songs mit Chor und mit Ike

Teil 2
* „Goldeneye“
* „Let´s stay together“
* „What´s love got to do with it“
* „We don´t need another hero“
* „Heard it through the Grapevine“
* „I can´t stand the rain“
* „Be good to me“
* „Private Dance“
* „I don´t wanna fight no more“
* Gitarrist singt Song (Titel mir nicht bekannt)
* „Proud Mary“
* „The Best“

Zugabe
* „Nutbush City Limits“[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Die Stars des Abends“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590358862910{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]DOROTHEA „COCO“ FLETCHER (als „Tina Turner)
Sie stammt aus Alabama (USA) und hatte bereits in sehr jungen Jahren erste Auftritte in Clubs und auch in Las Vegas. 1997 kam sie zur Show „Stars in Concert“, welche sehr erfolgreich im Berliner Hotel „Estrell“ dargeboten wird. Ein weiteres Highlight war ein Duett mit Jermaine Jackson, einem ehemalige Mitglied der Jackson 5 und Bruder des verstorbenen Michael Jackson. 2004 bis 2014 war sie mit Superstar Udo Jürgens regelmäßig auf Tour und  performte z.B. eine unvergessene „New York, New York“ Version mit ihm gemeinsam (hier das Video dazu). Der ein oder andere hat sie aber vielleicht auch als Sängerin bei „Let´s Dance“ gesehen.

VASTI JACKSON (Gitarre und „Ike Turner“)
Einer der beeindruckendsten Gitarristen weltweit! Seit über 43 Jahren ist er aus der Musikbranche nicht mehr wegzudenken. Seit 2012 ist er Mitglied in der Mississippi Musician Hall of Fame und seit 2015 Preisträger des Albert King Lifetime Guitar Awards. Er spielte u.a. mit B.B. King, The Grammys, Dr. John und vielen mehr.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6385″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]

Foto: AMG

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“SHARK´s Konzertreview:“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590358965500{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Ich muss zunächst sagen, dass ich wirklich schon über viele Jahre ein Bewunderer von Tina Turner bin und „Goldeneye“ gehört zu meinen Lieblingssongs. Als Musiker bin ich mir zudem total darüber bewusst, wie einzigartig die Stimme der US-Ikone ist und jede Interpretin hat es schwer, die Stimmgewalt zu imitieren und gleichzeitig zu performen. „Coco“ Fletcher ist eine großartige Sängerin und gehört sicherlich zur Elite der Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Selbst bei einem solchen Ausnahmetalent merkt man, wie hart sie arbeiten muss und wie stark es die Stimme letztlich beansprucht. Gegen Ende des Auftritts waren deutliche Aussetzer in der Stimme zu hören, die aber, wenn man weiß warum, selbstverständlich zu verzeihen sind. Insgesamt war die stimmliche Performance ausgezeichnet, auch wenn mir persönlich noch ein Hauch von Tina Turner gefehlt hat.

Absolut großartig war an diesem Abend die Band, welche nicht nur mit tollem Timing und bestem Groove, sondern auch mit exzellenten Einzelleistungen an Gitarre und Saxophon brillieren konnte. Ein Genuss, denn die Songs von Tina Turner sind keine 08/15 Stücke.

Ich fürchte, dass viele der Besucher mit einem Konzert gerechnet haben und im ersten Teil der Show von der Erzählweise und den doch recht unbekannten Songs überrascht wurden. Naja, es heißt „Story“ und nicht „Show“, somit war damit zu rechnen. Im zweiten Teil der Show war dann alles wie erwartet, die Hits waren da und am Ende konnte man selbst noch ein bisschen mitsingen. Da war es eindeutig mehr Konzert als Geschichte.

Letztlich bleibt nur zu sagen, dass es sich um eine gute Darbietung handelte die allerdings an einigen Punkten vielleicht noch ein wenig mehr Flair bekommen muss. Die Bewegungen der Sängerin waren nicht immer so, wie es das Original seinerzeit auf die Bühne brachte und auch das Bühnenbild hätte meines Erachtens etwas aufwendiger gestaltet werden können. Bleibt aber dennoch der Genuss einer fantastischen Stimme und die großartigen Musiker in Erinnerung.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/q0wvUqWSPig“ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]Weitere Informationen unter: https://www.tina-turner-story.com/[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
Ich bin froh es gesehen zu haben und höre auch selbstverständlich seit der Show die ganze Zeit Tina Turner Songs. Schade, dass man das Original nicht mehr live zu sehen bekommt. Genieß den Ruhestand liebe Tina!
[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Text: The Shark, PM Lanxess Arena
Bilder: Lanxess Arena, AMG
Video: YouTube/Tina Turner Show & The Shark[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag Konzertreview: „Die Tina Turner Story“ – 08.01.2020 Lanxess Arena erschien zuerst auf The Shark.

Kurz zu seiner Person:
Nik Wallner stammt vom Tegernsee, er ist ein Landmensch, wie er direkt am Anfang des Konzerts mitteilt. Er steht auf handgemachte Musik mit leidenschaftlicher Country-Attitüde. Man kennt ihn durch seine Teilnahme an der Show „The Voice of Germany“, wo er es bis zu den „KnockOuts“ schaffte. Besonders ist seine Bodenständigkeit und die gefühlvolle Stimme.

Mit dem Song „Ich bin Country“ starten die beiden Musiker den Abend. Es ist schon alles gesagt, denn mit diesem Song stellt er sich kurz den Besuchern vor. Der Bann ist tatsächlich schon ab diesem allerersten Song gebrochen und von der Problematik des Support-Acts ist rein gar nichts zu spüren. Mit seinem Gitarristen performed Nik acht wundervolle, teilweise sehr ruhige, Songs. Am Ende schließt er seinen Auftritt mit dem sehr eingängigen Song „Landweilig“ und überlässt die Bühne dem US-Artist.

Setliste:
01) Ich bin Country
02) Zeit zurückdrehen
03) Du must gehen
04) Dein Zuhaus
05) Ich wär dabei
06) So lässt es sich Leben
07) Hell Yeah
08) Landweilig[/vc_column_text][vc_single_image image=“7321″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_single_image image=“7322″ img_size=“620×300″][vc_custom_heading text=“Noah Guthrie“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590391264630{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Die Bühne wurde kurz hergerichtet, die Monitorboxen zusammengerückt! Die Tür öffnet sich und eigentlich sehr unscheinbar erscheint ein Typ mit Jeansjacke, Hut und Brille. Noah Guthrie ist da und schnell begleitet das Publikum mit Applaus den Weg bis zum Mikrofon. Die Gitarre umgehangen, Kabel rein und mit „When you go“ ertönt eine unglaubliche Stimme!

Ich gebe zu, darauf war ich vorbereitet, denn insbesondere diese unverwechselbare Klangfarbe und diese Power machen ihn zu einem der wohl talentiertesten Newcomer-Country-Acts der USA. Umso schöner, dass er im Rahmen der „Sound of Nashville“-Konzertreihe wieder einmal in Köln gastiert.

Der zweite Song ist „Hell or High Water“, der Titelsong seiner Tour 2019. Es folgt eine Mischung aus älteren und brandneuen Songs, die Noah Guthrie allesamt einzig und allein mit seiner Gitarre performed. Die nahezu ausverkaufte Location in Köln hat in etwa ein Fassungsvermögen von 200 Personen und dieser Sound füllt ihn vollends aus. Schon nach wenigen Takten ist das Publikum bereit, den US-Künstler zu feiern. Einige eingefleischte Fans, die jedes seiner Deutschland-Konzerte besuchen, singen Wort für Wort mit. Bei einem Song allerdings, beginnt jedes Bein zu tanzen, jede Hand zu klatschen und auch der „FirstTimer“ zu singen! Es handelt sich um seine beliebte Coverversion von „Sexy and I know it“, die sein Leben verändert hat, so sagt er in der Ankündigung.

Nach ca. 70-80 Minuten schließt er sein Konzertprogramm mit „Only Light I need“. Tosender Applaus fordert selbstverständlich eine Zugabe. Als er zurück auf der Bühne steht, gibt ihm ein Fan eine Aufgabe. Ein Musikwunsch! Ein Song, den er offenbar sehr lange nicht mehr live gespielt hat. „Show me some mercy“ war nicht geplant, er überlegt kurz und schmettert den Song aus dem Nichts ins beeindruckte Publikum. Zum Finale folgt eine großartige Coverversion von „You are my sunshine“ und er verabschiedet sich aus Köln[/vc_column_text][vc_single_image image=“7323″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Setliste
01) When you go
02) Hell of high water
03) Til it thunders
04) Whipping Post
05) Last time I think of you
06) That´s all
07) Love you now
08) I would die 4 U
09) Sexy and I know it
10) Pardon me
11) Feel it now
12) Welcome the stranger
13) Be with you
14) Wishing I was wrong
15) Only light I need

Zugaben
16) Show me some mercy
17) You are my sunshine[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/5tjC82bP2FM“ el_width=“80″ align=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“SHARK´s Konzertreview“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590391867075{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Ich muss gestehen, ich habe weder die Ausgaben von „America´s got Talent“ noch die letzte Staffel „Glee“ gesehen. Ich höre aber sehr gern Country-Musik und als Musiker sauge ich jegliche Art an Konzerten förmlich auf. Wie schon eingangs erwähnt, braucht es aber gewisse Voraussetzungen, um mich am Ende auch zu begeistern.

Die Location ist super klein und man ist dem Künstler hautnah. Fast schon wie ein Wohnzimmerkonzert! Zunächst möchte ich nicht unerwähnt lassen, dass der Support-Act Nik Wallner eine ausgezeichnete Wahl war. Er passte nicht nur thematisch, sondern begeisterte auch durch seine Personality und schließlich durch Stimme und Songs. Ein Künstler, von dem ich sehr gern in Zukunft noch mehr sehen würde.[/vc_column_text][vc_column_text]Noah Guthrie ist in den USA schon jetzt ein Star der Country-Szene und durch die Auftritte der Shows und in der Serie beliebt bis in den letzten Zipfel der Staaten. Allein die Tatsache, dass er nur mit seiner Gitarre „bewaffnet“ auf der Bühne steht und das Publikum dabei förmlich an seinen Lippen klebt, ruft bei mir einen mega Respekt hervor. Ein wirklich großer Künstler, der es verdient hätte, eine ganze Arena mit seinen Songs und seiner Stimme zu füllen.[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
An dieser Stelle möchte ich mich noch einmal ganz besonders bei SEMMEL Concerts und Ekaterina bedanken, die es für mich möglich gemacht haben, diesen außergewöhnlichen Abend zu erleben. Ich freue mich schon auf weitere Konzerte der Reihe „Sound of Nashville“!
[/vc_column_text][vc_single_image image=“7324″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Text: The Shark, Katrin Urban
Bilder: Katrin Urban, The Shark
Video: YouTube – The Shark

Artikel „Noah Guthrie“ kann Werbung enthalten![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag Konzertreview: „Noah Guthrie“ (Support Nik Wallner) – 09.12.2019 Köln erschien zuerst auf The Shark.

Jetzt habe ich im Grunde schon alles verraten, doch es gibt noch so viel mehr…

Teil 1 – Kleine Liebe!
Pünktlich 19:00 Uhr, das Licht erlischt und in einem schwarzen Samtkleid betritt Annett Lousian die Bühne im Kölner Palladium. Mit „Kleine große Liebe“ eröffnet sie ihr Konzert mit dem Titelsong ihrer am 29.03.2019 erschienenen gleichnamigen CD. Die ersten drei Songs sind auch die ersten drei Songs des Albums und schon nach wenigen Minuten ist klar, das wird ein fantastischer Abend.

Es gibt nur Sitzplätze an diesem Tag, was aber die Stimmung keineswegs trübte. Mit dem Klassiker „Eve“ aus dem 2005er Album „Unausgesprochen“ war dann die Barriere zwischen Publikum und Bühne vollends gebrochen. Weitere Songs aus der aktuellen Produktion folgten, bis zu dem Moment, wo sie dem langjährigen Gitarristen Hardy Kayser zugewandt sagt: „Spiel doch bitte noch einmal diese Melodie für mich!“….. und er spielte den unverwechselbaren Sound von „Das Spiel“… Großer Jubel erfüllt das Palladium und natürlich singen alle lauthals mit. Sie wird ihn noch singen, wenn sie 90 wird, rief sie ihrem Publikum freudestrahlend zu. Mit „Saboteur“ verabschiedete sich Annett Louisan dann nach ziemlich genau einer Stunde in die Pause.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6141″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“black“ style=“double“ border_width=“2″][vc_column_text]Teil 2 – Große Liebe!
Mit einer kurzen instrumentalen Ouvertüre begann der zweite Teil. In einem silbrig, glitzernden Overall erschien die Künstlerin und präsentierte ihre derzeitige Auskopplung „Belmondo“. Die nun angeschlagenen Töne waren ungewohnt, nicht typisch für Annett Louisan. Es wurde dramatischer, modern und aus der kleinen, zarten Stimme wurde plötzlich ein starker Wind! Beeindruckend! Das Publikum war sichtlich fasziniert.

Was das Publikum besonders an der Sängerin liebt, sind die kleinen Kurzgeschichten, die viele ihrer Songs begleiten. Bei „Straße der Millionäre“ erzählt sie lustige Anekdoten aus ihrer Kindheit im Plattenbau ihrer Heimatstadt und wie sie und ihr Umfeld den Mauerfall erlebten. Eine Erinnerung ihrer Jugend waren Polonaisen… Ein Wink mit dem Zaunpfahl, den man bei einem Kölner Publikum gar nicht lange schwenken muss. Von der Sängerin angeführt, ging nun tatsächlich eine tanzende Gruppe Fans hinterher und führte einmal durch die gesamte Location. Ein großer Spaß, bevor die leicht ins Schwitzen gekommene Künstlern wieder einen ernsten Ton anschlägt. Der Song „Meine Kleine“ handelt von ihrer Mutter und es wird sehr persönlich. Dazu formuliert sie einen wundervollen Satz: „Wenn ich mir nah bin, kann ich auch euch nah sein“ – wer sie jetzt nicht liebt, der muss ein Herz aus Stein haben.

Die gewaltigen Gefühlssprünge in der Songabfolge zeigen auch gleichermaßen die Wandelbarkeit. Der eigentlich heitere Song „24 Stunden“ bekommt mit dem opernhaften Refrain eine musikalisch sehr faszinierende Note. Mit „Spiel Zigeuner“, einem bombastischen Cover des französischen Sängers Charles Aznavour und dem leisen „Die schönsten Wege sind aus Holz“ beschließt sie den zweiten Teil des Konzerts.[/vc_column_text][vc_separator color=“black“ style=“double“ border_width=“2″][vc_column_text]Die Zugaben!
Das Publikum feiert noch Minuten nach dem letzten Ton und selbstverständlich muss es eine Zugabe geben. Der Keyboarder fordert nun die Zuschauer auf, nach vorn zu kommen und das Konzert zu einer Party werden zu lassen. „Das alles wär nie passiert“ und „Drück die 1“ bringen jedes Publikumsbein zum wippen, jeden Körper zum Schwingen! So könnte es enden…

Macht es aber nicht! Wieder fordert der Applaus und die Zugaberufe die Künstlerin heraus. Als allerletzten Song entführt Annett Louisan ihre Fans in die 80er Jahre. Der Kultfilm „La Boum“ habe sie geprägt und so präsentiert sie den unvergessenen Klassiker „Reality“ von Richard Sanderson in typische Louisan-Art! Würden nicht sowieso schon alle stehen, wären Standing-Ovations garantiert! Das Licht geht an… nun ist Ende….[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Die Setliste“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590396754212{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Teil1
01) Kleine große Liebe
02) Wir sind verwandt
03) Zweites erstes Mal
04) Eve
05) Ein besserer Mensch
06) Two Shades of Torsten
07) Klein
08) Eine Frage der Ehre
09) Ende Dezember
10) Das Gefühl
11) Das Spiel
12) Saboteuer

Teil2
13) Belmondo (Instrumental)
14) Belmondo
15) Haie
16) Daddy
17) Straße der Millionäre
18) Meine Kleine
19) 24 Stunden
20) Borderline
21) Dings (A-Capella)
22) Spiel Zigeuner (Cover von Charles Aznavour)
23) Die schönsten Wege sind aus Holz

Zugaben 1
24) Das alles wär nie passiert
25) Drück die 1

Zugaben 2
26) Reality (Cover von Richard Sanderson aus „La Boum“)

Wer über einen Spotify-Zugang verfügt, dem habe ich hier einmal alles zusammengestellt[/vc_column_text][vc_single_image image=“6384″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Shark´s Konzertreview“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590396518753{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Es war mein zweites Mal und so wusste ich ja ungefähr, was auf mich zukommen wird. Es gibt nur Sitzplätze und es werden neben einigen beschwingten Nummern, auch viele ruhige Töne angeschlagen. Der Sound einiger Werke des aktuellen Albums war für mich sehr ungewohnt und ich war ehrlich gesagt ein wenig skeptisch, ob dieser andersartige Sound zur Künstlerin passt.

Die Skepsis war aber spätestens zur Hälfte des ersten Teils verfolgen und ich war mehr als positiv überrascht. Die Band ist beeindruckend und die gesangliche Leistung von Annett Lousian umwerfend. Das sage ich als kleiner Fan, aber in erster Linie als Musiker. Man merkte förmlich, wie sie von Ton zu Ton das Publikum mehr und mehr im Griff hatte. Sie klebten an ihren Lippen, sangen jede möglich Textpassage mit und eigentlich kam die Pause viel zu früh. Selbst die Songs „Haie“ und „24 Stunden“, die eine für mich neue Facette der Künstlerin zeigen, wurden zu Highlights. Am Ende war auch für mich ganz klar, es musste gefeiert werden… ich stand in der ersten Reihe und ließ mich weiter mitreißen! Ein tolles Konzert, eine tolle Sängerin, ein fantastischer Abend!

Danke Annett Louisan![/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
An diesen Abend werde ich mich noch lange erinnern. Es hat super viel Spaß gemacht und ich habe die vielen verschiedenen Emotionen der Songs sehr genossen. Musikalisch oberste Liga, menschlich hat man das Gefühl, eine alte Freundin auf der Bühne zu beobachten! Ein MUSS für Menschen, die gerne Musik hören und erleben…
[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag Konzertreview: „Annett Louisan“ – 17.11.19 Köln erschien zuerst auf The Shark.