Der Hai hat sich zu einem wahren Popkultur-Phänomen entwickelt. Doch was genau macht ihn zu einem derartigen Symbol in der Popkultur? Er verkörpert unter anderem eine Vielzahl von Eigenschaften, die ihn zu einem beliebten Thema machen. In diesem Artikel werden wir die Bedeutung von Haien in der Popkultur untersuchen und verschiedene Bereiche beleuchten, in denen sie präsent sind. Von Filmen und Fernsehsendungen über Literatur und Kunst bis hin zu Videospielen – Haie sind fast überall präsent und faszinieren die Menschen auf vielfältige Weise.

[/vc_column_text][vc_separator color=“pink“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Filme und Fernsehen“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Boogaloo%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1686569528099{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]

Es gibt so einige ikonischen Hai-Filme, die in der Popkultur einen festen Platz eingenommen haben. Klassiker wie „Der weiße Hai“ vom Regisseur Steven Spielberg oder „Deep Blue Sea“ haben das Genre geprägt und die Furcht und den Respekt vor Haien in den Köpfen der Menschen verankert. Diese Filme erzählen spannende Geschichten mit markanten Charakteren, die sich mit Haien in prekären und oft aussichtslosen Situationen auseinandersetzen müssen. Im Fernsehen finden sich ebenfalls zahlreiche Beispiele für Hai-Bezüge. Dokumentarische Sendungen wie „Shark Week“ oder Filmreihen wie „Sharknado“ haben die Aufmerksamkeit auf Haie gelenkt und ihr Image geprägt. Sie sind zu einem Symbol für die unergründlichen Tiefen der Meere und die unvorhersehbaren Gefahren geworden, die dort lauern können.

[/vc_column_text][vc_custom_heading text=“Literatur und Kunst“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Boogaloo%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1686569613181{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]

In der Literatur und Kunst haben Haie ebenfalls ihren Platz gefunden. Es gibt viele Bücher und Romane mit Hai-Thematik, die von bekannten Autoren geschrieben wurden. Ein Beispiel dafür ist Peter Benchleys Roman „Der weiße Hai“, der auch die Grundlage für den gleichnamigen Film war. In der Literatur werden Haie oft symbolisch verwendet und repräsentieren Themen wie Gefahr, Stärke oder die Unberechenbarkeit der Natur. Auch in der bildenden Kunst gibt es Werke, die Haie darstellen. Ein bekanntes Beispiel ist das Kunstwerk „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ des englischen Künstlers Damien Hirst, das einen echten Tigerhai in einem Glasbehälter zeigt. Solche Darstellungen können unterschiedliche Bedeutungen haben und regen zum Nachdenken an.

[/vc_column_text][vc_custom_heading text=“Musik“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Boogaloo%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1686569642084{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]

In der Musikwelt finden sich zahlreiche Beispiele für die Präsenz von Haien. Künstler und Bands haben immer wieder das Thema Haie in ihren Songs aufgegriffen und dabei vielfältige musikalische Stile und Genres abgedeckt. Ein bekanntes Beispiel ist das Pop Lied „Fins“ von Jimmy Buffet. In diesem Song geht es um das entspannte Lebensgefühl am Strand und die Freude am Surfen. Dabei werden Haie als Teil des maritimen Ökosystems erwähnt, was die Bedeutung dieser Tiere im Lebensraum des Ozeans unterstreicht. Der Indie-Rock-Song „Shark Attack“ von Grouplove beschreibt dagegen die aufregenden und unvorhersehbaren Momente im Leben und vergleicht sie mit einem Haiangriff. Die Lyrics erzeugen eine Energie und Intensität, die die Unberechenbarkeit des Lebens widerspiegeln. Diese Beispiele zeigen, wie Haie in verschiedenen Genres und Musikstilen präsent sind und ihre Bedeutung als Symbole für Stärke oder auch als Metapher für verschiedene Lebenssituationen ausdrücken.

[/vc_column_text][vc_custom_heading text=“Sport und Werbung“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Boogaloo%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1686569715006{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]

Haie sind nicht nur in der Unterhaltungsindustrie präsent, sondern auch im Sport und in der Werbung. Es gibt Sportteams, die sich von Haien inspirieren lassen, wie zum Beispiel die San Jose Sharks oder die Miami Sharks. Diese Teams nutzen Hai-Maskottchen und -Logos, um eine Verbindung zu ihrer Stadt und ihrer Fangemeinde herzustellen. Darüber hinaus werden Haie in der Werbung und im Marketing eingesetzt, um Produkte zu bewerben und Aufmerksamkeit zu erregen. Haie werden oft als Metaphern für Stärke und Erfolg verwendet, um Produkte oder Dienstleistungen zu präsentieren. Die Verwendung von Hai-Imagery in Werbekampagnen kann dazu beitragen, eine starke visuelle Wirkung zu erzielen und das Interesse von gewissen Zielgruppen zu wecken.

[/vc_column_text][vc_custom_heading text=“Gaming“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Boogaloo%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1686569751148{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]

Auch in der Gaming-Welt gibt es zahlreiche Spiele, die Haie thematisieren. Haie können entweder als spielbare Charaktere oder als Feinde auftreten. Games wie Ark: Survival Evolved, Maneater und Shark Attack Deathmatch bieten den Spielern aufregende und fesselnde Erlebnisse rund um Haie. Diese Spiele bieten einzigartige Gameplay-Mechaniken, fesselnde Geschichten und atemberaubende Grafiken, die es den Spielern ermöglichen, die Welt durch die Augen dieser mächtigen Unterwasser-Raubtiere zu erkunden. Darüber hinaus gibt es auch Casinospiele wie Razor Shark oder mobile Gaming Apps, die Haie zum Thema haben. Die Präsenz von Haien in Spielen verleiht den Spielerfahrungen zusätzliche Spannung und Unterhaltung. Sie bieten die Möglichkeit, in eine faszinierende Unterwasserwelt einzutauchen und sich mit dem furchteinflößenden Image der Haie auseinanderzusetzen.

[/vc_column_text][vc_separator color=“pink“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]FAZIT:[/vc_column_text][vc_column_text]

Haie haben sich zu einem wahren Popkultur-Phänomen entwickelt und sind in vielen Bereichen präsent. Sie verkörpern die unendlichen Tiefen des Ozeans und die Herausforderungen, die mit dem Überleben in einer unbekannten und gefährlichen Umgebung verbunden sind. Ihr Symbolwert, ihre Stärke und die Faszination für das Unbekannte machen sie zu einem immer wiederkehrenden Thema und geben ihnen einen festen Platz in der Popkultur. Das Hai-Phänomen wird uns auch in Zukunft weiterhin begleiten und die Menschen in seinen Bann ziehen.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Text: The Shark,
Daten: Recherche
Bilder: Gerald Schömbs on Unsplash
Video: –

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Kurz zur Person:
„Jadu“ heisst eigentlich Jadula Laciny und stammt aus Berlin. Ihr Debütalbum erschien 2019 und trägt den Titel „Nachricht vom Feind“. Ihre Musik beschreibt sie selbst als „Millitary Dream Pop“. Wem der Name Laciny ein wenig bekannt vorkommt, der hat in der Musikwelt gut aufgepasst. „Jadu“ ist die Ehefrau von  Rapper Marteria. Gemeinsam mit ihm und Campino, komponierten sie den Titeltrack des Toten Hosen Albums „Laune der Natur“. Sie ist also schon eine echte Größe der neuen deutschen Rockmusik.[/vc_column_text][vc_video link=“https://vimeo.com/290660687″ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]Leider startete der Abend nicht so gut, wie ich es mir gewünscht hätte. Die Künstlerin konnte leider nicht annähernd rüberbringen, was sie z.B. in dem oben eingefügten Video darstellt. Der Sound war extrem schlecht und auch die Leistung der Band vermag ich nicht unbedingt als Höchstleistung einzustufen. Es passte nicht so recht und das wurde auch mit relativ wenig Applaus von den Fans bestätigt. Nach knapp 30 Minuten ging es für „Jadu“ wieder zurück in die Backstagebereiche der Location.[/vc_column_text][vc_separator color=“black“ style=“double“][vc_single_image image=“6146″ img_size=“620×300″][vc_column_text]Mir gänzlich unbekannt war „Aesthetic Perfection“ aus Los Angeles. Eine Band, mit einem sehr charismatischen Frontmann und interessanten Klängen. Sie waren an diesem Abend der zweite Support-Act und es gab Hoffnung, dass es besser wird als der Anfang.

Kurz zur Band:
„Aesthetic Perfection“ ist ein US-Elektro-Rock-Projekt. Sänger Daniel Graves hat die Band bereits im Jahr 2000 in Hollywood gegründet. Bisher gab es acht Alben und die letzte Veröffentlichung war „Into the black“ (2019). In Insiderkreise sind sie sehr beliebt, warten aber bereits seit einigen Jahren auf den großen Durchbruch.[/vc_column_text][vc_video link=“https://vimeo.com/3028118″ el_width=“80″ align=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Das Konzert“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590345161131{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_single_image image=“6381″ img_size=“620×300″][vc_column_text]Jetzt aber… Die Stimmung ist angespannt und aufgrund der eher dürftigen Vorab-Performances, steigt die Erwartungshaltung ins Unermessliche. Leider hat bereits der gesamte Abend einen sehr üblen Beigeschmack. Die Location ist für diese Art Konzert im Grunde absolut ungeeignet. Wenn man nicht gerade in den ersten Reihen steht und kleiner als 1,90 Meter ist, sieht man so gut wie nichts… Auf der Empore ist es ähnlich. Nur wer direkt am Geländer einen Platz ergattern konnte, hat eine Chance das Konzert zu sehen und nicht nur zu hören. Bereits in zweiter Reihe ist ein Blick auf die Bühne nahezu unmöglich.

Zurück zum Konzert. In weißen Anzügen und weißen Gesichtern betritt die Band und Frontsänger Lindemann die Bühne. „Skills in Pills“ von seinem ersten Solo-Album ist der Opener des Abends. Das Konzert wurde im Vorfeld strikt ab 18 Jahren freigegeben und bereits nach wenigen Minuten war schon klar warum. Es war weniger das Geschehen auf der Bühne, sondern die Darstellungen und Videos auf der Leinwand. Beim ersten Song konnte man z.B. einen intensiven und sehr nahen Blick auf einen Anus, der gerade eine Pille herausdrückt oder auf ein männliches Genital, auf dem eine Zigarette ausgedrückt wird, werfen.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/KzAollOcJLM“ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]So gab es neben den performten Songs immer wieder bildliche Unterstützung, wie im Folgenden bei „Fat“ ein Schwimmbecken in dem sich Lindemann mit sehr beleibten Frauen in einer fettigen Masse wälzt. Es ist Provokation und wer etwas anderes erwartet hat, der scheint sich nicht ausreichend mit dem Künstler beschäftigt zu haben. Beim Song „Allesfresser“ aus dem brandneuen Album flogen echte Torten, bei „Blut“ regnete es in den ersten Reihen und bei „Fish On“ flogen echte, tote Fische mittels Katapult ins Kölner Publikum. Ja genau… echter Fisch! Natürlich machten sich die Besucher einen großen Spass daraus, diese auch noch weiter durch den Saal zu werfen.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/wDhfbtP520o“ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]Ein besonderes Highlight war, dass Sänger Lindemann in einer großen Kugel zur aktuellen Single „Platz Eins“ durchs Publikums rollte. So konnte fast jeder mal nah dran sein, was bei der Location ja ansonsten fast unmöglich war.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/bwHt0-8Aj9U“ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]Nach drei Zugaben beendete der Künstler sein sehr provokantes Programm und man war einfach geflasht von der Gesamtheit der „Spezialeffekte“, auch wenn diese mal ausnahmsweise nicht aus Feuer, Explosionen und Funkenregen bestanden, sondern mehr aus Nahrung und Flüssigkeiten.[/vc_column_text][vc_single_image image=“7303″ img_size=“620×300″][vc_column_text]01) Skills in Pills
02) Ladyboy
03) Fat
04) Ich weiß es nicht
05) Allesfresser
06) Frau & Mann
07) Knebel
08) Home Sweet Home
09) Cowboy
10) Golden Shower
11) Blut
12) Wer weiß das schon (vom Band)
13) Platz Eins
14) Praise Abort
15) Fish on

Zugabe:
16) Ach so gern
17) Steh auf
18) Gummi[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
Die Musik ist einfach genau mein Style und ich steh auf die absolute Provokation, das Unmögliche auf der Bühne. Leider hat mir die Location einen großen Strich durch den Genuss gemacht. Ich konnte mich leider nicht stundenlang bei eisiger Kälte vor das Palladium stellen, um einen guten Platz zu bekommen. So habe ich viele der Dinge erst später in Videos anderer Leute gesehen und größtenteils nur hören können, was Lindemann veranstaltet. So bleibt der Konzertgenuss auf der Strecke…
[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag Konzertreview: „Lindemann“ – 06.02.20 Palladium Köln erschien zuerst auf The Shark.

Kurz zur Person:
Lauren Jenkins ist Country-Sängerin und Schauspielerin. Geboren in Dallas, Texas, ist sie schon seit ihrem 15. Lebensjahr als Künstlerin on Tour.  Aufgewachsen in Carolina führte sie ein Schauspielstipendium in die Metropole New York. Das Label „Big Machine Records“ wurde auf das Talent aufmerksam und nahm sie unter Vertrag. Das Rolling Stone Magazin betitelte sie als „New Artist to watch“. Lauren hat eine jüngere Schwester, die auch in Köln ihren Merchandise-Stand betreute.

Bevor Lauren Jenkins mit dem ersten Song begann, rief sie schnell noch ein „Kölle Alaaf“ in die Menge und wer die Menschen der Rheinstadt kennt, der weiß… damit ist das Eis schnell gebrochen. Mit ihrer Gitarre und ganz allein auf der großen Bühne des Carlswerks performte sie „Caddillac“, einen Song aus ihrem ersten Album „The Nashville Sessions“. Ihre Stimme klingt sanft und trotzdem voller Energie. Spätestens bei ihrer Coverversion von Bruce Springsteens „Hungry Heart“ hat sie das Publikum erreicht und die Mitsingstimmen werden immer lauter. Sie erzählt von ihrer 10 Dollar Hose aus dem Sale und kleine Geschichten zu ihren Songs.

Setliste:
01) Cadillac
02) You´ll never know
03) Hungry Heart (Bruce Springsteen Cover)
04) Give up the Ghost
05) No Saint
06) All good things
07) Running out of road[/vc_column_text][vc_single_image image=“6375″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_single_image image=“6360″ img_size=“620×300″][vc_custom_heading text=“Brett Eldredge“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590392135949{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Heimlich, aber nur bedingt still und leise, schleicht sich Brett Eldredge in grauer Jeans, T-Shirt und einem Hemd auf die Bühne. Das Publikum hat ihn natürlich sofort gesehen und er zeigt sein breitestes Grinsen! Der erste Song lässt das Kölner Publikum gleich in Partylaune verfallen. Schon als vierten Song präsentiert er seinen größten Hit „Love Someone“. Er macht keine langen Ansagen, sondern lässt in den 90 Minuten die Musik sprechen. Besondere Coverversionen von bekannten Hits sind in der Countrymusik keine Seltenheit und so performed er den Queen-Song „Crazy little thing called love“. Man sieht in den Gesichtern der Musiker, dass sie mega viel Spaß haben und es lieben, auf der Bühne zu stehen.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6386″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Zu dem Song „Raymond“ erzählt er eine kleine Story über seine Grandma und dass es der erste Song war, den er damals in Nashville, Tennessee im legendären „Bluebird Café“ vor zwei Zuschauern aufgeführt hat. Nur mit seiner Gitarre präsentiert er dem Publikum im Carlswerk diesen Song.

Nach 16 coolen Songs, einer bunten Mischung aus allen Alben, war nach ca. 90 Minuten erst einmal Schluss. Natürlich schreit das Publikum nach einer Zugabe und diese folgte selbstverständlich. Am Ende ließ er es sich nicht nehmen, in den Bühnengraben zu springen und sich persönlich mit Handshake, Fotos und Autogrammen von einigen Fans zu verabschieden.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6176″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Setliste
01) It´s gonna be a good day (?)
02) Something I am good at
03) Don´t Ya
04) Love someone
05) Crowd my mind
06) Crazy little thing called love (Queen Cover)
07) Drunk on your love
08) Raymond
09) The long way
10) ?
11) Fire
       Pianosolo
12) The Reason / My Girl
13) Mean to me
14) Lose my mind
15) Wanna be that song

Zugabe:
16) Beat of the Music[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“SHARK´s Konzertreview“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590391867075{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Brett Eldredge ist schon recht lange in meinen Country-Playlisten vertreten. Besonders natürlich „Love Someone“ und „Something I am good at“ sind meine Favoriten. Bisher hatte ich noch nicht das Vergnügen ihn live auf der Bühne zu erleben, aber sein Ruf als ausgezeichneter Entertainer war mir selbstverständlich nicht verborgen geblieben.

Zuvor war ich aber sehr gespannt auf Lauren Jenkins, die mir bis dato komplett unbekannt war. Selbst Recherchen im Web waren nicht sonderlich ergiebig. Sie eröffnete den Abend mit einer wundervollen, weichen Stimme und tollen Songs. Mein Highlight war jedoch die Springsteen Coverversion „Hungry Heart“. Schade irgendwie, dass es nur sieben Songs waren. Ich hätte gern noch ein oder zwei Lieder gehört.

Ich gebe zu, ich habe ihn mir optisch irgendwie ein wenig anders vorgestellt. Nach erster Überraschung, war ich aber voll im Bann des unglaublich sympatischen Künstlers. Dieses Lächeln ist wirklich ansteckend und dann kam ja auch schon „Love Someone“. Normalerweise spielen Sänger ja ihre erfolgreichsten Stücke erst gegen Ende oder gar erst als Zugabe. Schön, dass es diesmal ein wenig anders war. Die Coverversion von „Crazy little think called love“ macht richtig Spaß und Brett Eldredge überrascht wieder und wieder mit kleinen bekannten Songfetzen. Aus „The Reason“ wurde z.B. zwischendurch der Klassiker „My Girl“.

Nach 90 Minuten war ich wieder voller Fernweh… Hatte Lust auf einen Roadtrip über die Highways und vermisse Nashville, Tennesse. Ein wundervoller Abend!

Wer ihn noch sehen möchte…
HEUTE ABEND ist er noch einmal in Hamburg![/vc_column_text][vc_column_text]Noah Guthrie ist in den USA schon jetzt ein Star der Country-Szene und durch die Auftritte der Shows und in der Serie beliebt bis in den letzten Zipfel der Staaten. Allein die Tatsache, dass er nur mit seiner Gitarre „bewaffnet“ auf der Bühne steht und das Publikum dabei förmlich an seinen Lippen klebt, ruft bei mir einen mega Respekt hervor. Ein wirklich großer Künstler, der es verdient hätte, eine ganze Arena mit seinen Songs und seiner Stimme zu füllen.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/TkUl7LB7KII“ el_width=“80″ align=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
Ich liebe einfach Country-Musik und Brett Eldregde hat mich wieder an all die schönen Stunden in meinem Lieblingsland Amerika erinnert. Danke SEMMEL Concerts und Ekaterina für den großartigen Abend. Hoffentlich bis bald wieder… ich kann nämlich nicht genug bekommen!
[/vc_column_text][vc_single_image image=“6376″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Text: The Shark, Katrin Urban
Bilder: Katrin Urban, The Shark
Video: YouTube – The Shark

Artikel „Brett Eldredge“ kann Werbung enthalten![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag Konzertreview: „Brett Eldredge“ (Support Lauren Jenkins) – 25.01.2020 Köln erschien zuerst auf The Shark.

Foto: AMG

[/vc_column_text][vc_column_text]Im Club findet ein Vorsingen statt, bei dem sich Anna Mae einfindet und mit ihrer Stimme nicht nur den Clubbesitzer, sondern auch Ike Turner begeistert. Nach kurzer Zwischeneinlage vom Moderator mit „I feel good“ kommt es schließlich zur Vereinigung von Ike und Anna, der sie aber fortan nur noch Tina Turner nannte. Kostüme und Gesang erinnern sehr an die alte Zeit und gegen Ende des 1. Teils schmettern die beiden Hauptstars des ersten Abschnitts den Beatle-Song „Come Together“ und das erste große Highlight „Nutbush City Limits“. Das Publikum in Köln scheint erwacht zu sein und belohnt die Musiker mit großem Applaus.

Nach gut einer Stunde geht es in die Pause…[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Teil 2: Tina Turner der Megastar“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590358582150{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Das Licht geht aus und es erklingen die Töne des James Bond Soundtracks „Goldeneye“, welcher wohl bis heute zu einem der besten Bond-Songs aller Zeiten gehört. Noch ist Tina alias „Coco Fletcher“ nicht zu sehen. Zum nächsten Song betritt die Interpretin die Arena und präsentiert gleich einige der großen Hits, wie z.B. „What´s love got to do with it“.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6468″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]

Foto: AMG

[/vc_column_text][vc_column_text]Es folgt ein erneutes Intermezzo des Moderators, der sich mittlerweile vom Clubbesitzer in den damaligen Manager der Künstlerin Roger Davies verwandelt hat. Seine Kontakte zu Größen wie Rod Stewart oder Tom Jones verhalfen der Frau mit der unverwechselbaren Stimme einen großen Karriereschub. Auch die Filmindustrie wurde auf Turner aufmerksam und es folgt der Titelsong des Blockbusters „MAD MAX“ – „We don´t need another Hero“, in dem sie auch vor der Kamera eine tolle Figur machte. Das Outfit von „Coco“ Fletcher ist ein echter Hingucker und passt perfekt zum Film.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6398″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]

Foto: AMG

[/vc_column_text][vc_column_text]Als Nächstes wird dann die rockige Tina Turner zum Thema gemacht, die Gitarrenriffs werden lauter und frecher und natürlich kennt das Publikum fast jeden Song. Ein besonderes Highlight sind auch die Tänzerinnen, die beim Song „Private Dancer“ ausgezeichnet in Szene gesetzt werden. Kurz vor Ende der Darbietung wird die Band vorgestellt und Gitarrist Vasti Jackson zeigt, dass er es nicht nur in den Fingern, sondern auch in den Stimmbändern hat. Das Finale bildet der Party-Kracher „Proud Mary“ und die Kölner hält es nicht mehr auf den Sitzen. Noch einmal „The Best“ und die Show ist beendet…

Wer Zugabe ruft, der bekommt sie auch und so heißt es noch ein letztes Mal „Nutbush City Limits“. Diesmal bezieht die Sängerin das Publikum mit ein und die Tina Turner Story verneigt sich dankend.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6419″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Als Nächstes wird dann die rockige Tina Turner zum Thema gemacht, die Gitarrenriffs werden lauter und frecher und natürlich kennt das Publikum fast jeden Song. Ein besonderes Highlight sind auch die Tänzerinnen, die beim Song „Private Dancer“ ausgezeichnet in Szene gesetzt werden. Kurz vor Ende der Darbietung wird die Band vorgestellt und Gitarrist Vasti Jackson zeigt, dass er es nicht nur in den Fingern, sondern auch in den Stimmbändern hat. Das Finale bildet der Party-Kracher „Proud Mary“ und die Kölner hält es nicht mehr auf den Sitzen. Noch einmal „The Best“ und die Show ist beendet…

Wer Zugabe ruft, der bekommt sie auch und so heißt es noch ein letztes Mal „Nutbush City Limits“. Diesmal bezieht die Sängerin das Publikum mit ein und die Tina Turner Story verneigt sich dankend.

Die Setliste:

Teil 1
* Medley „Whatever you want me to do / The Best“
* Ike Turner „Mississippi Burner“ (?)
* Ike Turner „Rocket 88“
* Vorsingen Tina (Song nicht erkannt)
* Chor „Having a good time“
* „I´m blue“
* „Sweet Soul Music“
* Moderator „I feel good“
* „A fool in love“
* „It´s gonna wirk out fine“
* Medley „Higher/Soul Sister?
* „Come together
* Nutbush City Limits“
* 2 mir nicht bekannte Songs mit Chor und mit Ike

Teil 2
* „Goldeneye“
* „Let´s stay together“
* „What´s love got to do with it“
* „We don´t need another hero“
* „Heard it through the Grapevine“
* „I can´t stand the rain“
* „Be good to me“
* „Private Dance“
* „I don´t wanna fight no more“
* Gitarrist singt Song (Titel mir nicht bekannt)
* „Proud Mary“
* „The Best“

Zugabe
* „Nutbush City Limits“[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Die Stars des Abends“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590358862910{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]DOROTHEA „COCO“ FLETCHER (als „Tina Turner)
Sie stammt aus Alabama (USA) und hatte bereits in sehr jungen Jahren erste Auftritte in Clubs und auch in Las Vegas. 1997 kam sie zur Show „Stars in Concert“, welche sehr erfolgreich im Berliner Hotel „Estrell“ dargeboten wird. Ein weiteres Highlight war ein Duett mit Jermaine Jackson, einem ehemalige Mitglied der Jackson 5 und Bruder des verstorbenen Michael Jackson. 2004 bis 2014 war sie mit Superstar Udo Jürgens regelmäßig auf Tour und  performte z.B. eine unvergessene „New York, New York“ Version mit ihm gemeinsam (hier das Video dazu). Der ein oder andere hat sie aber vielleicht auch als Sängerin bei „Let´s Dance“ gesehen.

VASTI JACKSON (Gitarre und „Ike Turner“)
Einer der beeindruckendsten Gitarristen weltweit! Seit über 43 Jahren ist er aus der Musikbranche nicht mehr wegzudenken. Seit 2012 ist er Mitglied in der Mississippi Musician Hall of Fame und seit 2015 Preisträger des Albert King Lifetime Guitar Awards. Er spielte u.a. mit B.B. King, The Grammys, Dr. John und vielen mehr.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6385″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]

Foto: AMG

[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“SHARK´s Konzertreview:“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590358965500{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Ich muss zunächst sagen, dass ich wirklich schon über viele Jahre ein Bewunderer von Tina Turner bin und „Goldeneye“ gehört zu meinen Lieblingssongs. Als Musiker bin ich mir zudem total darüber bewusst, wie einzigartig die Stimme der US-Ikone ist und jede Interpretin hat es schwer, die Stimmgewalt zu imitieren und gleichzeitig zu performen. „Coco“ Fletcher ist eine großartige Sängerin und gehört sicherlich zur Elite der Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Selbst bei einem solchen Ausnahmetalent merkt man, wie hart sie arbeiten muss und wie stark es die Stimme letztlich beansprucht. Gegen Ende des Auftritts waren deutliche Aussetzer in der Stimme zu hören, die aber, wenn man weiß warum, selbstverständlich zu verzeihen sind. Insgesamt war die stimmliche Performance ausgezeichnet, auch wenn mir persönlich noch ein Hauch von Tina Turner gefehlt hat.

Absolut großartig war an diesem Abend die Band, welche nicht nur mit tollem Timing und bestem Groove, sondern auch mit exzellenten Einzelleistungen an Gitarre und Saxophon brillieren konnte. Ein Genuss, denn die Songs von Tina Turner sind keine 08/15 Stücke.

Ich fürchte, dass viele der Besucher mit einem Konzert gerechnet haben und im ersten Teil der Show von der Erzählweise und den doch recht unbekannten Songs überrascht wurden. Naja, es heißt „Story“ und nicht „Show“, somit war damit zu rechnen. Im zweiten Teil der Show war dann alles wie erwartet, die Hits waren da und am Ende konnte man selbst noch ein bisschen mitsingen. Da war es eindeutig mehr Konzert als Geschichte.

Letztlich bleibt nur zu sagen, dass es sich um eine gute Darbietung handelte die allerdings an einigen Punkten vielleicht noch ein wenig mehr Flair bekommen muss. Die Bewegungen der Sängerin waren nicht immer so, wie es das Original seinerzeit auf die Bühne brachte und auch das Bühnenbild hätte meines Erachtens etwas aufwendiger gestaltet werden können. Bleibt aber dennoch der Genuss einer fantastischen Stimme und die großartigen Musiker in Erinnerung.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/q0wvUqWSPig“ el_width=“80″ align=“center“][vc_column_text]Weitere Informationen unter: https://www.tina-turner-story.com/[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
Ich bin froh es gesehen zu haben und höre auch selbstverständlich seit der Show die ganze Zeit Tina Turner Songs. Schade, dass man das Original nicht mehr live zu sehen bekommt. Genieß den Ruhestand liebe Tina!
[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Text: The Shark, PM Lanxess Arena
Bilder: Lanxess Arena, AMG
Video: YouTube/Tina Turner Show & The Shark[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag Konzertreview: „Die Tina Turner Story“ – 08.01.2020 Lanxess Arena erschien zuerst auf The Shark.

„Der Erfolg von ‘All I Want for Christmas is You’ kann mit keinem anderen Weihnachtslied auf Amazon Music verglichen werden – in der Weihnachtszeit ist das Lied weltweit jedes Mal der beliebteste Song auf unserem Service“, so Ryan Redington, Director of Amazon Music. „Wir haben uns wahnsinnig gefreut, gemeinsam mit Mariah und ihren engsten Vertrauten arbeiten zu dürfen, um die Entstehung dieses beständigen Hits zu dokumentieren und ihre Geschichten nun mit unseren Kunden teilen zu können.“[/vc_column_text][vc_column_text]Im Rahmen des Films sehen Fans seltenes Material aus der Zeit der Aufnahme des Albums. Hintergründe zur Entstehung des wegweisenden Hits geben Interviews mit Randy Jackson, Mariahs langjährigem Weggefährten und ehemaligem Manager; der Journalistin Shirley Halperin, Musikredakteurin von Variety; Gary Trust, Senior Director of Charts bei Billboard; und Mariahs Backup-Sänger Trey Lorenz, mit dem sie seit über 25 Jahren befreundet ist. Die Mini-Doku begleitet den Song vom Anfang – zum Release erreichte das Lied Platz 12 der Radio Charts – bis zur Chartdominanz der folgenden Jahre. Seit 2011 toppte der Song insgesamt 36 Wochen die Billboard Holiday Charts und ist damit der erfolgreichste Weihnachtssong aller Zeiten. In diesem Jahr gewann Mariah sogar einen Guinness World Record für den erfolgreichsten Weihnachtssong eines Solokünstlers in den Billboard Hot 100.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/N_Vhz5BiypU“ el_width=“80″ align=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
Auch für mich mittlerweile ein immer wieder gehörter Weihnachtssong. Zwar nicht unbedingt mein Lieblingslied dieses Genre, aber dennoch auch in meine Playlist. Jetzt wünsche ich euch allen eine tolle Weihnacht, einen besinnlichen Heiligabend und viel Zeit mit euren Lieben!
[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Text: The Shark, PM Amazon Music
Bilder: Amazon
Video: YouTube(Amazon Music)

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Kurz zu seiner Person:
Nik Wallner stammt vom Tegernsee, er ist ein Landmensch, wie er direkt am Anfang des Konzerts mitteilt. Er steht auf handgemachte Musik mit leidenschaftlicher Country-Attitüde. Man kennt ihn durch seine Teilnahme an der Show „The Voice of Germany“, wo er es bis zu den „KnockOuts“ schaffte. Besonders ist seine Bodenständigkeit und die gefühlvolle Stimme.

Mit dem Song „Ich bin Country“ starten die beiden Musiker den Abend. Es ist schon alles gesagt, denn mit diesem Song stellt er sich kurz den Besuchern vor. Der Bann ist tatsächlich schon ab diesem allerersten Song gebrochen und von der Problematik des Support-Acts ist rein gar nichts zu spüren. Mit seinem Gitarristen performed Nik acht wundervolle, teilweise sehr ruhige, Songs. Am Ende schließt er seinen Auftritt mit dem sehr eingängigen Song „Landweilig“ und überlässt die Bühne dem US-Artist.

Setliste:
01) Ich bin Country
02) Zeit zurückdrehen
03) Du must gehen
04) Dein Zuhaus
05) Ich wär dabei
06) So lässt es sich Leben
07) Hell Yeah
08) Landweilig[/vc_column_text][vc_single_image image=“7321″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_single_image image=“7322″ img_size=“620×300″][vc_custom_heading text=“Noah Guthrie“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590391264630{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Die Bühne wurde kurz hergerichtet, die Monitorboxen zusammengerückt! Die Tür öffnet sich und eigentlich sehr unscheinbar erscheint ein Typ mit Jeansjacke, Hut und Brille. Noah Guthrie ist da und schnell begleitet das Publikum mit Applaus den Weg bis zum Mikrofon. Die Gitarre umgehangen, Kabel rein und mit „When you go“ ertönt eine unglaubliche Stimme!

Ich gebe zu, darauf war ich vorbereitet, denn insbesondere diese unverwechselbare Klangfarbe und diese Power machen ihn zu einem der wohl talentiertesten Newcomer-Country-Acts der USA. Umso schöner, dass er im Rahmen der „Sound of Nashville“-Konzertreihe wieder einmal in Köln gastiert.

Der zweite Song ist „Hell or High Water“, der Titelsong seiner Tour 2019. Es folgt eine Mischung aus älteren und brandneuen Songs, die Noah Guthrie allesamt einzig und allein mit seiner Gitarre performed. Die nahezu ausverkaufte Location in Köln hat in etwa ein Fassungsvermögen von 200 Personen und dieser Sound füllt ihn vollends aus. Schon nach wenigen Takten ist das Publikum bereit, den US-Künstler zu feiern. Einige eingefleischte Fans, die jedes seiner Deutschland-Konzerte besuchen, singen Wort für Wort mit. Bei einem Song allerdings, beginnt jedes Bein zu tanzen, jede Hand zu klatschen und auch der „FirstTimer“ zu singen! Es handelt sich um seine beliebte Coverversion von „Sexy and I know it“, die sein Leben verändert hat, so sagt er in der Ankündigung.

Nach ca. 70-80 Minuten schließt er sein Konzertprogramm mit „Only Light I need“. Tosender Applaus fordert selbstverständlich eine Zugabe. Als er zurück auf der Bühne steht, gibt ihm ein Fan eine Aufgabe. Ein Musikwunsch! Ein Song, den er offenbar sehr lange nicht mehr live gespielt hat. „Show me some mercy“ war nicht geplant, er überlegt kurz und schmettert den Song aus dem Nichts ins beeindruckte Publikum. Zum Finale folgt eine großartige Coverversion von „You are my sunshine“ und er verabschiedet sich aus Köln[/vc_column_text][vc_single_image image=“7323″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Setliste
01) When you go
02) Hell of high water
03) Til it thunders
04) Whipping Post
05) Last time I think of you
06) That´s all
07) Love you now
08) I would die 4 U
09) Sexy and I know it
10) Pardon me
11) Feel it now
12) Welcome the stranger
13) Be with you
14) Wishing I was wrong
15) Only light I need

Zugaben
16) Show me some mercy
17) You are my sunshine[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/5tjC82bP2FM“ el_width=“80″ align=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“SHARK´s Konzertreview“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590391867075{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Ich muss gestehen, ich habe weder die Ausgaben von „America´s got Talent“ noch die letzte Staffel „Glee“ gesehen. Ich höre aber sehr gern Country-Musik und als Musiker sauge ich jegliche Art an Konzerten förmlich auf. Wie schon eingangs erwähnt, braucht es aber gewisse Voraussetzungen, um mich am Ende auch zu begeistern.

Die Location ist super klein und man ist dem Künstler hautnah. Fast schon wie ein Wohnzimmerkonzert! Zunächst möchte ich nicht unerwähnt lassen, dass der Support-Act Nik Wallner eine ausgezeichnete Wahl war. Er passte nicht nur thematisch, sondern begeisterte auch durch seine Personality und schließlich durch Stimme und Songs. Ein Künstler, von dem ich sehr gern in Zukunft noch mehr sehen würde.[/vc_column_text][vc_column_text]Noah Guthrie ist in den USA schon jetzt ein Star der Country-Szene und durch die Auftritte der Shows und in der Serie beliebt bis in den letzten Zipfel der Staaten. Allein die Tatsache, dass er nur mit seiner Gitarre „bewaffnet“ auf der Bühne steht und das Publikum dabei förmlich an seinen Lippen klebt, ruft bei mir einen mega Respekt hervor. Ein wirklich großer Künstler, der es verdient hätte, eine ganze Arena mit seinen Songs und seiner Stimme zu füllen.[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
An dieser Stelle möchte ich mich noch einmal ganz besonders bei SEMMEL Concerts und Ekaterina bedanken, die es für mich möglich gemacht haben, diesen außergewöhnlichen Abend zu erleben. Ich freue mich schon auf weitere Konzerte der Reihe „Sound of Nashville“!
[/vc_column_text][vc_single_image image=“7324″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Text: The Shark, Katrin Urban
Bilder: Katrin Urban, The Shark
Video: YouTube – The Shark

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Der Beitrag Konzertreview: „Noah Guthrie“ (Support Nik Wallner) – 09.12.2019 Köln erschien zuerst auf The Shark.

Nicht gerade eine Liebeserklärung an die Männer, aber der Song hat eine wahnsinnige Power und zeigt eindrucksvoll, was Aretha Franklin für ein stimmliches Volumen hat.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/euQl72qFNlE“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Diese Version des Beatles-Hits ist eigentlich ein völlig neues Lied. Es behält den legendären Text, aber bekommt durch Aretha Franklin eine ganz eigene Note.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/pSLruXuStqc“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Ein herzzerreißendes Duo zweier Musiklegenden. George Michael und Aretha Franklin! Leider beide verstorben, was „I knew you were waiting“ nur noch unsterblicher macht. Eigentlich völlig untypisch für die Queen of Soul.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/DSpeDHFHJ3Y“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Nicht nur ein Evergreen der Musikgeschichte, sondern auch eine Legende in der Filmwelt. Unvergessen ist die Tanzszene von John Travolta in „Pulp Fiction“. Ich sag nur Chain Chain Chain…![/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/fvRbwNXoNNE“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Soul und Gospel ist eine sehr religiöse Musik und auch Aretha Franklin hat das in ihren Songs verarbeitet. „I say a little prayer“ ist ein sehr schönes und intensives Werk aus sehr jungen Jahren. Hier ein Ausschnitt aus der Cliff Richard Show 1970. Achtet mal auf den Gesichtsausdruck, mit wie viel Freude sie performed.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/STKkWj2WpWM“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Die Aretha Franklin Version dieses Megahits von Dusty Springfield lief seinerzeit fast dem Original den Rang ab. Die Stimmgewalt ist einfach immer wieder beeindruckend… Leider ist dazu auf YouTube kein Video mehr verfügbar, welches ich an dieser Stelle einbetten kann. Scheinbar hat da mal wieder jemand die Regeln geändert und einbinden ist mit Todesstrafe verbunden![/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/EYrI1d3BP4o“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Geballte Frauenpower in diesem Song! Begeisterte Menschen, wo auch immer sie diesen Song performed hat. Unvergleichlich!![/vc_column_text][vc_video link=“https://vimeo.com/150420197″][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Der Gospel-Song aller Gospel-Songs! Das kennt wirklich jeder… ein amerikanisches Traditional in der Version der Queen of Soul. Auch der Titel vom Kinofilm und das absolute Highlight. Dreht die Lautsprecher auf und lasst euch verzaubern…[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/UFt1FRG4_VM“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Schon ein echter Party-Kracher… und dabei schon aus dem Jahr 1968! Die Hits aus der damaligen Zeit dürfen einfach nicht vergessen werden. Kult wurde der Song, als Aretha in dem Film „Blues Brothers“ ihren großen Auftritt hatte. Auch hier macht mir YouTube leider einen Strich durch die Rechnung…[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/Vet6AHmq3_s“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]

Ihr größter Hit, ist auch meine Nummer 1! Nicht nur aufgrund des Sounds, der Stimme, sondern auch wegen dem immer aktuellen Text… Einfach ganz große Musikgeschichte.[/vc_column_text][vc_video link=“https://youtu.be/ykxuu8LNluY“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
Das sind nur ein Bruchteil der großartigen Hits in der Karriere der Ausnahmesängerin. Aktuell läuft „Amazing Grace“ in den deutschen Kinos. Eine Aufnahme in der Baptist Church, die ganze 47 Jahre nicht ausgestrahlt werden konnte und durfte. Für Musikfans ein absolutes MUSS!
[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Text: The Shark
Inhalt: Webrecherche
Bilder: Weltkino
Videos: YouTube/Vimeo – Diverse Kanäle

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Jetzt habe ich im Grunde schon alles verraten, doch es gibt noch so viel mehr…

Teil 1 – Kleine Liebe!
Pünktlich 19:00 Uhr, das Licht erlischt und in einem schwarzen Samtkleid betritt Annett Lousian die Bühne im Kölner Palladium. Mit „Kleine große Liebe“ eröffnet sie ihr Konzert mit dem Titelsong ihrer am 29.03.2019 erschienenen gleichnamigen CD. Die ersten drei Songs sind auch die ersten drei Songs des Albums und schon nach wenigen Minuten ist klar, das wird ein fantastischer Abend.

Es gibt nur Sitzplätze an diesem Tag, was aber die Stimmung keineswegs trübte. Mit dem Klassiker „Eve“ aus dem 2005er Album „Unausgesprochen“ war dann die Barriere zwischen Publikum und Bühne vollends gebrochen. Weitere Songs aus der aktuellen Produktion folgten, bis zu dem Moment, wo sie dem langjährigen Gitarristen Hardy Kayser zugewandt sagt: „Spiel doch bitte noch einmal diese Melodie für mich!“….. und er spielte den unverwechselbaren Sound von „Das Spiel“… Großer Jubel erfüllt das Palladium und natürlich singen alle lauthals mit. Sie wird ihn noch singen, wenn sie 90 wird, rief sie ihrem Publikum freudestrahlend zu. Mit „Saboteur“ verabschiedete sich Annett Louisan dann nach ziemlich genau einer Stunde in die Pause.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6141″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“black“ style=“double“ border_width=“2″][vc_column_text]Teil 2 – Große Liebe!
Mit einer kurzen instrumentalen Ouvertüre begann der zweite Teil. In einem silbrig, glitzernden Overall erschien die Künstlerin und präsentierte ihre derzeitige Auskopplung „Belmondo“. Die nun angeschlagenen Töne waren ungewohnt, nicht typisch für Annett Louisan. Es wurde dramatischer, modern und aus der kleinen, zarten Stimme wurde plötzlich ein starker Wind! Beeindruckend! Das Publikum war sichtlich fasziniert.

Was das Publikum besonders an der Sängerin liebt, sind die kleinen Kurzgeschichten, die viele ihrer Songs begleiten. Bei „Straße der Millionäre“ erzählt sie lustige Anekdoten aus ihrer Kindheit im Plattenbau ihrer Heimatstadt und wie sie und ihr Umfeld den Mauerfall erlebten. Eine Erinnerung ihrer Jugend waren Polonaisen… Ein Wink mit dem Zaunpfahl, den man bei einem Kölner Publikum gar nicht lange schwenken muss. Von der Sängerin angeführt, ging nun tatsächlich eine tanzende Gruppe Fans hinterher und führte einmal durch die gesamte Location. Ein großer Spaß, bevor die leicht ins Schwitzen gekommene Künstlern wieder einen ernsten Ton anschlägt. Der Song „Meine Kleine“ handelt von ihrer Mutter und es wird sehr persönlich. Dazu formuliert sie einen wundervollen Satz: „Wenn ich mir nah bin, kann ich auch euch nah sein“ – wer sie jetzt nicht liebt, der muss ein Herz aus Stein haben.

Die gewaltigen Gefühlssprünge in der Songabfolge zeigen auch gleichermaßen die Wandelbarkeit. Der eigentlich heitere Song „24 Stunden“ bekommt mit dem opernhaften Refrain eine musikalisch sehr faszinierende Note. Mit „Spiel Zigeuner“, einem bombastischen Cover des französischen Sängers Charles Aznavour und dem leisen „Die schönsten Wege sind aus Holz“ beschließt sie den zweiten Teil des Konzerts.[/vc_column_text][vc_separator color=“black“ style=“double“ border_width=“2″][vc_column_text]Die Zugaben!
Das Publikum feiert noch Minuten nach dem letzten Ton und selbstverständlich muss es eine Zugabe geben. Der Keyboarder fordert nun die Zuschauer auf, nach vorn zu kommen und das Konzert zu einer Party werden zu lassen. „Das alles wär nie passiert“ und „Drück die 1“ bringen jedes Publikumsbein zum wippen, jeden Körper zum Schwingen! So könnte es enden…

Macht es aber nicht! Wieder fordert der Applaus und die Zugaberufe die Künstlerin heraus. Als allerletzten Song entführt Annett Louisan ihre Fans in die 80er Jahre. Der Kultfilm „La Boum“ habe sie geprägt und so präsentiert sie den unvergessenen Klassiker „Reality“ von Richard Sanderson in typische Louisan-Art! Würden nicht sowieso schon alle stehen, wären Standing-Ovations garantiert! Das Licht geht an… nun ist Ende….[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Die Setliste“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590396754212{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Teil1
01) Kleine große Liebe
02) Wir sind verwandt
03) Zweites erstes Mal
04) Eve
05) Ein besserer Mensch
06) Two Shades of Torsten
07) Klein
08) Eine Frage der Ehre
09) Ende Dezember
10) Das Gefühl
11) Das Spiel
12) Saboteuer

Teil2
13) Belmondo (Instrumental)
14) Belmondo
15) Haie
16) Daddy
17) Straße der Millionäre
18) Meine Kleine
19) 24 Stunden
20) Borderline
21) Dings (A-Capella)
22) Spiel Zigeuner (Cover von Charles Aznavour)
23) Die schönsten Wege sind aus Holz

Zugaben 1
24) Das alles wär nie passiert
25) Drück die 1

Zugaben 2
26) Reality (Cover von Richard Sanderson aus „La Boum“)

Wer über einen Spotify-Zugang verfügt, dem habe ich hier einmal alles zusammengestellt[/vc_column_text][vc_single_image image=“6384″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Shark´s Konzertreview“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590396518753{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Es war mein zweites Mal und so wusste ich ja ungefähr, was auf mich zukommen wird. Es gibt nur Sitzplätze und es werden neben einigen beschwingten Nummern, auch viele ruhige Töne angeschlagen. Der Sound einiger Werke des aktuellen Albums war für mich sehr ungewohnt und ich war ehrlich gesagt ein wenig skeptisch, ob dieser andersartige Sound zur Künstlerin passt.

Die Skepsis war aber spätestens zur Hälfte des ersten Teils verfolgen und ich war mehr als positiv überrascht. Die Band ist beeindruckend und die gesangliche Leistung von Annett Lousian umwerfend. Das sage ich als kleiner Fan, aber in erster Linie als Musiker. Man merkte förmlich, wie sie von Ton zu Ton das Publikum mehr und mehr im Griff hatte. Sie klebten an ihren Lippen, sangen jede möglich Textpassage mit und eigentlich kam die Pause viel zu früh. Selbst die Songs „Haie“ und „24 Stunden“, die eine für mich neue Facette der Künstlerin zeigen, wurden zu Highlights. Am Ende war auch für mich ganz klar, es musste gefeiert werden… ich stand in der ersten Reihe und ließ mich weiter mitreißen! Ein tolles Konzert, eine tolle Sängerin, ein fantastischer Abend!

Danke Annett Louisan![/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
An diesen Abend werde ich mich noch lange erinnern. Es hat super viel Spaß gemacht und ich habe die vielen verschiedenen Emotionen der Songs sehr genossen. Musikalisch oberste Liga, menschlich hat man das Gefühl, eine alte Freundin auf der Bühne zu beobachten! Ein MUSS für Menschen, die gerne Musik hören und erleben…
[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][/vc_column][/vc_row]

Der Beitrag Konzertreview: „Annett Louisan“ – 17.11.19 Köln erschien zuerst auf The Shark.

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Der Beitrag Shark´s Top10: Karnevalshits zum 11.11.2019 erschien zuerst auf The Shark.

Kurz gesagt, ich bin ein Mega-Fan und das werde ich für immer bleiben. Umso schöner ist es, dass es Künstler gibt, die seine Lieder und seine Show weiterleben lassen. Oliver Steinhoff ist vielfach ausgezeichnet und seit über 16 Jahren bereits im Elvis-Tribute-Geschäft. Er wurde als einziger Interpret 2fach als Grand-Elvis-Europameistertitel ausgezeichnet und gehört bei den Ultimate World Championships in Memphis, Tennessee zu den Top 10.  Das muss ein Grund sein, ihn Live zu erleben…[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“Bühne und Location“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590401288518{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]In Bergheim, ganz in der Nähe von Köln ist also am 02.10.2019 Showtime und natürlich bin ich perfekt gekleidet. Elvis Shirt, Armband aus Graceland und ein Replica seiner Sonnenbrille beweisen, dass mein Herz heute im Rock´n´n Roll Takt schlagen wird. Das „Medio Rhein Erft“ ist die Location… Zugegeben, klingt wie eine Radiostation, doch entpuppt sich als sehr schöner Saal mit einer großen Bühne. Das Licht on Stage ist leicht gedämpft, aber stimmungsvoll. Die Musiker betreten die Bühne und es kann endlich losgehen…[/vc_column_text][vc_single_image image=“6182″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_custom_heading text=“It´s Showtime“ font_container=“tag:h4|text_align:left“ google_fonts=“font_family:Poly%3Aregular%2Citalic|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal“ css=“.vc_custom_1590401358278{margin-bottom: 15px !important;}“][vc_column_text]Oliver Steinhoff betritt in dem legendären goldenen Sakko die Bühne und das Publikum ist leise und gespannt. Die Stimme des Sängers ertönt und schon bei den ersten Tönen, hört man die beeindruckende Ähnlichkeit zum King. Ich muss gestehen, bei Tribute-Konzerten bin ich immer erst ein wenig skeptisch und schaue ganz genau hin. Optisch ist Steinhoff deutlich größer, als das Original. Ich schätze so auf 1,95 Meter, während Elvis nur auf 1,82 Meter kam.  Frisur und Outfit stimmen überein. Auch die Bewegungen sind zum verwechseln nah an der Presley-Performance.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6143″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Nach dem ersten Song erfolgt die Begrüßung in deutscher Sprache und so wird es auch überwiegend bleiben. Das wusste ich bereits vorher und daran muss ich mich erst ein wenig gewöhnen. Die ersten Lieder sind aus der frühen Zeit des Künstlers und bringen erst einmal Schwung in die Location. Man merkt, wie Oliver Steinhoff das Publikum langsam und mehr und mehr zu fassen bekommt. Seine lockere und sehr sympathische Art bringen ohne Zweifel ein eigenes Starappeal in die Show. Spätestens gegen Ende des 1. Teils und in neuem Outfit (schwarz mit Gürtel) hat man längst vergessen, dass er nicht in englischem Originalton spricht und ich fühlte mich bestens unterhalten.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6144″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Die zweite Hälfte begann genau dort, wo die Erste endete. „See See Rider“, der legendäre Opener des Kings ertönt und da kommt Steinhoff mit einem originalgetreuen weißen Overall, großem Gürtel und tiefem Ausschnitt auf die Bühne. Wow… ein echt cooler Anblick! Mein Highlight ist das Verteilen der in Elvis-Steinhoff-Schweiß getauchten Schals. Wie auch schon bei Elvis Presley, kamen die Frauen (auch ein Mann) an den Bühnenrand, holten sich das Erinnerungsstück und ein Bussi ab. Lustig, charmant und ein netter Showpart. An dieser Stelle möchte ich auch die fantastische Band und den Chor loben, denn das ist musikalisch oberste Liga und perfekt gespielt.  Songs wie „Bridge over Troubled Water“ oder „You´ve lost that loving feeling“ brachten nicht nur mir eine Gänsehaut, sondern dem Künstler stehende Ovationen des Bergheimer Publikums.[/vc_column_text][vc_single_image image=“6145″ img_size=“620×300″ alignment=“center“][vc_column_text]Am Ende waren zwar noch zwei Zugaben eingeplant, doch ging er tatsächlich auf Rufe des Publikums ein und versuchte diese dann auch musikalisch und gesanglich zu erfüllen. Es gelang und selbst wenn der Titel auch sehr speziell war, Steinhoff meisterte auch diese Herausforderung. Schade nur, dass es dann mit „Can´t help falling in love“ endete.[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Fazit:
Was soll ich sagen? Ich denke, man kann es herauslesen, oder? Er hat mich nicht nur begeistert, er hat mich überzeugt! Als Musiker/Sänger sage ich: Phänomenal… Als Elvis-Fan sage ich: Gigantisch! Danke Oliver Steinhoff, dass Du für Bergheim und ein bisschen für mich den King of Rock´n´Roll wieder zurück auf die Bühne geholt hast. Wer die Gelegenheit hat, sollte sich dieser Show unbedingt ansehen…

Mehr dazu unter: https://oliver-steinhoff.com
[/vc_column_text][vc_separator color=“purple“ style=“shadow“ border_width=“2″][vc_column_text]Text: The Shark
Inhalt:/Daten: The Shark
Bilder: The Shark
Video: –

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Der Beitrag Konzertreview: Oliver Steinhoff „A Tribute to Elvis“ – 02.10.19 Bergheim erschien zuerst auf The Shark.