RomCom oder Actionkomödie? Es war noch nicht so richtig klar, was mich hier erwartet. Am Ende war es eine absolute Überraschung, die mir beste Unterhaltung gebracht hat. Ein Film, den ich so nicht erwartet hätte und daher von mir eine totale Filmempfehlung.

Psychologie-Professor Gary Johnson (Glen Powell) führt ein eher unaufgeregtes Leben an der Universität, nur sein neuer Nebenjob beim New Orleans Police Department sorgt für Abwechslung: als vermeintlicher Killer dient er als Lockvogel, um seine Auftraggeber hinter Gitter zu bringen. Gary zeigt überraschendes Talent darin, sich für jeden seiner Kunden maßgeschneiderte Killer-Persönlichkeiten auszudenken und zu verkörpern. Für Garys erstes Treffen mit der attraktiven Madison (Adria Arjona), die ihren gewalttätigen Ehemann um die Ecke bringen lassen will, denkt er sich die Figur des abgebrühten Killers Ron aus. Doch plötzlich wird es kompliziert: Madison gefällt ihm sehr und zum ersten Mal versucht Gary, jemanden vor dem Gefängnis zu bewahren, statt verhaften zu lassen. Als Madison sich dann tatsächlich in den coolen und sexy Ron – alias Gary – verliebt, löst ihre heiße Affäre eine unheilvolle Kettenreaktion aus. Denn auch Madison hat noch nicht alle Karten auf den Tisch gelegt…

Action-Komödie
USA, 2023
mit Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, etc.
Freigabe ab 12 Jahren
Laufzeit: Ca. 115 Minuten
LEONINE
OT: „A killer Romance“

Story: 7/10
Drehbuch/Dramaturgie: 6/10
Darsteller/Casting: 8/10
Hauptdarsteller (Wirkung): 10/10
Nebendarsteller (Wirkung): 7/10
Schauplätze/Ausstattung: 6/10
Sprache/Dialoge: 7/10
Schnitt/Kamera: 6/10
Musik: 8/10
Kostüm: 7/10
Make-Up/Effects: 8/10
Unterhaltungswert: 8/10
Action-Faktor: 7/10

Gesamtwertung: 7,3 von 10

Fazit:
Eigentlich kein bahnbrechendes neues Thema, aber Glen Powell und Adria Arjona machen „A Killer Romance“ zu einer der besten Actionkomödien des bisherigen Jahres. Die beiden harmonieren so gut, dass es fast schon schade ist das sie kein echtes Paar sind. Der Film ist rasant, wenn er es sein muss… und nimmt sich eine Auszeit, wenn es zu viel wird. Witzige Szenen und Dialoge, gute Musik und eine solide Arbeit in Sachen Make-Up und Spezialeffekten. Es gibt keine wirkliche Schwachstelle im Film und so habe ich einen sehr kurzweiligen Film gesehen, der auf jeden Fall schlechte Laune vertreibt und tolles Popcorn-Kino liefert. Hier machste nix falsch und kannst allein, als Date oder mit deinem langjährigen Partner richtig viel Spaß haben.

Text: The Shark, LEONINE
Bilder/Trailer: LEONINE

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Kein Anspruch auf Vollständigkeit oder Richtigkeit!

Ich war nie ein richtig großer Mad Max Fan, aber faszinierend fand ich die Welt schon immer. Mit der neuen Ära um „Mad Max: Fury Road“ hat mich aber das Fieber auch gepackt und hatte große Lust auf das Prequel zu diesem Film. Es geht um „Furiosa“ und die wird gespielt von der zauberhaften Anya Taylor-Joy.

Als die Welt untergeht, wird die junge Furiosa vom Grünen Ort der vielen Mütter entführt und fällt in die Hände einer großen Bikerhorde unter der Führung des Warlords Dementus. Bei ihrem Streifzug durch das Ödland stoßen sie auf die Zitadelle, die vom Immortan Joe beherrscht wird. Während die beiden Tyrannen um die Vorherrschaft kämpfen, muss Furiosa viele Prüfungen überstehen, während sie die Mittel zusammenstellt, um ihren Weg nach Hause zu finden.

SciFi-Action
Australien/USA, 2024
mit Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, etc.
Freigabe ab 16 Jahren
Laufzeit: Ca. 168 Minuten
Warner Bros.
OT: „Furiosa: A Mad Max Saga“

Story: 6/10
Drehbuch/Dramaturgie: 6/10
Darsteller/Casting: 7/10
Hauptdarsteller (Wirkung): 7/10
Nebendarsteller (Wirkung): 6/10
Schauplätze/Ausstattung: 10/10
Sprache/Dialoge: 7/10
Schnitt/Kamera: 9/10
Musik: 9/10
Kostüm:10/10
Make-Up/Effects: 10/10
Unterhaltungswert: 7/10
SciFi-Faktor: 9/10

Gesamtwertung: 7,9 von 10

Fazit:
Lang erwarteter Blockbuster kann mich nicht auf allen Ebenen überzeugen! Es handelt sich um ein sehr teures und aufwendiges Filmspektakel! Das ist selbstverständlich außer Frage und doch war ich skeptisch, ob man den Erfolg von „Mad Max: Fury Road“ erreichen kann. Es handelt sich um die Vorgeschichte, wobei ich sagen muss, dass es hier gar nicht so richtig viel Handlung gibt. Der Film handelt von Rache und liefert in seinen weit über zwei Stunden fast durchgehend Kampf- und Ballerszenen. Bei Any Taylor Joy und auch Chris Hemsworth in den Hauptrollen bin ich mir nicht wirklich sicher, ob mir das so gut gefallen hat. Ich kanns nicht beschreiben, aber bei beiden hat mich etwas gestört. Einige „epische“ Monologe waren mir zu lang! Im Grund war mir der ganze Film zu lang. Dennoch ist man natürlich vollkommen geflasht und überwältigt, wenn man „Furiosa“ gesehen hat. Atemberaubende Bilder, schnelle Schnitte und epische Szenen… dieser Film ist für das Kino gemacht!

Text: The Shark, Warner Bros.
Bilder/Trailer: Warner Bros.

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Kein Anspruch auf Vollständigkeit oder Richtigkeit!

Lang ist´s her, so könnte man meinen, dass die schwedische Kultband die Massen in die Stadien und Arenen zieht. Vor über 40 (!) Jahre war die letzte Chance, Agneta, Anni-Frid, Björn und Benny live auf einer Bühne erleben zu können. Doch mit der Show „ABBAMania“ erleben die Musikfans eine Zeitreise in die 70er und frühen 80er Jahre. Beim Gastspiel in Köln durfte ich mich von der außergewöhnlichen Darbietung und der Authentizität der Künstler überzeugen. Die Musik von ABBA ist unsterblich, die jüngeren Generationen feiern mit den Zeitzeugen und die Lanxess-Arena bebt beim gigantischen Sound der Liveband mit Orchesterunterstützung! ABBA is back!

Schon beim Betreten der Arena war ich vollkommen erstaunt, wie viele junge Menschen sich in der Arena eingefunden haben. Hier werden heute Abend Generationen zusammen feiern und manch einer hat nicht nur sein Glitzerkostüm, sondern auch seine ganze Weihnachtsbaum-Lichterkette mitgebracht um im Rund der Halle zu erstrahlen. Keine Frage: ABBA steht für Gute-Laune-Musik und die gesamte Stimmung im Vorfeld spiegelt das unter den Besuchern auch wieder. Der Bühnenaufbau sieht sehr gut aus und um Punkt 20:00 Uhr betritt das große Symphonic Rock Orchester die Bühne. Das Licht erlischt und vier Silhouetten erscheinen auf der Empore im Hintergrund.

Gibt es überhaupt einen andere Band, die so viel Hits veröffentlich hat? Somit ist es natürlich für die Musiker ein Einfaches, die tausenden von ABBA Fans in der Lanxess-Arena in wenigen Sekunden zu begeistern. Die zweitgeteilte Show beginnt mit absoluten Klassikern wie „Chiquitita“, „SOS“ oder „Does your mother know“. Nach einer kurzen Bandvorstellung machen sich die Hauptprotagonisten auf den Weg zum ersten Kostümwechsel. Aus weißer Kleidung werden nun einfarbig, bunte Outfits. Mit den Hits wie „Summer Night City“ und einem kleinen Medley wissen sie die Stimmung weiter zum Kochen zu bringen. Zum großen Finale der ersten Rund kommt dann noch „Super Trooper“ und „Take a Chance on me“.

Nach 20 Minuten Pause, erscheint der Leiter des Orchesters und spricht kurz über das kürzlich erschienene Album von ABBA. Es folgen zwei Lieder aus diesem Werk, welche zwar vom Publikum angenommen werden, aber noch keine wirkliche Stimmung zurückholen. Mit „Boomerang“ aus dem Jahr 1975 war dann ein kleiner Aufschwung zu spüren, bevor es erneut einen Kostümwechsel gibt. Es wird der schwedische Kultstar Janne Schaffer angekündigt. Er legt ein technisch unglaubliches Gitarrensolo hin, doch leider verpufft dies beim Publikum, ja wirkte sogar ein Stückweit fehl am Platze. Es folgte noch der gemeinsam performte Titel „Eagle“. Nach knapp der Hälfte dieses zweiten Teils war die Menschenmenge aber direkt wieder bei bester Laune, denn „Gimme Gimme Gimme“, „The Winner takes it all“, „Voulez Vouz“ und „Money Money Money“ hielten keinen mehr auf den Sitzen. Es wurde getanzt, bis schließlich das große Finale zu „Thank you for the Music“ angekündigt wurde. 

Neben seinen eigenen Klassikern „Eternity“ und „Feel“, bringt er aber auch „Don´t look back in anger“ von Oasis in die Halle, bevor dann mit „ROCK DJ“ das große Finale eingeläutet wird. Da fehlt aber doch noch was? So konnte man zumindest in den Gesichtern der Besucher lesen. Mit „No regrets“ gab es eine recht ungewöhnliche Zugabe, zumal man hier eigentlich mit „Millenium“ gerechnet hätte. Einer im Publikum wird es egal gewesen sein: Heidi! Sie ist die Glückliche, der Robbie eine große Aufmerksamkeit schenkt und mit ihr gleich mal in einen kleinen Small-Talk geht. Ihre gute Laune, ihr Lächeln hat ihn über das gesamte Konzert begleitet und zum Dank performed er „She´s the one“ nur für sie. Ich mag der guten Heidi nicht die Laune verderben, aber es ist Showbusiness und Heidi ist da vermutlich nur eine von vielen, denen diese Ehre Abend für Abend zu teil wird. 

Unter tosendem Applaus kamen die Musiker zurück auf die Bühne, denn es fehlte natürlich noch einer der größten Hits. Mit der Zugabe „Dancing Queen“ beschließen sie schließlich die Show. Eine etwas schwächere zweite Hälfte, doch am Ende waren alle glücklich dabei gewesen zu sein. Damit inkludiere ich mich auch selbst, denn mit einer solchen Gesamtperformance hatte ich auch nicht gerechnet. Im April 2023 kommen sie noch einmal zurück auf Tour und landen auch wieder in Köln. 

1. Intro
2. Chiquitita
3. S.O.S.
4. Does your mother know inkl. Vorstellung einiger Musiker
5. Instrumental (Umziehpause)
6. Summer Night City
7. Medley (When I kiss the teacher, I have a dream, Honey Honey)
8. Knowing me, knowing you
9. Super Trooper
10. Take a Chance on me

PAUSE

1. Don´t shut me down
2. I still have faith in you
3. Bang-A-Boomerang
4. Gitarrensolo von Janne Schaffer (Umziehpause)
5. Eagle
6. Gimme Gimme Gimme
7. Our last Summer
8. The Winner takes it all
9. Voulez Vouz
10. Money Money Mones
11. Interview mit Janne Schaffer (Umziehpause)
12. Hymne Eurovision
13. Waterloo
14. Thank you for the Music
15. Dancing Queen (Zugabe)

Fazit:

Ich bin Musiker und somit natürlich auch Fan der Musik von ABBA. Gut, dass muss nicht zwangsläufig zusammen gehören, doch trifft es bei mir den Punkt. Schon oft bin ich auch bei meinen Auftritten in den Genuss gekommen, die Magie von ABBA-Songs zu erleben. Diese Show ist wirklich beeindruckend und ich würde sie jederzeit und immer wieder schauen! So echt, so schön und sympathisch inszeniert und dazu noch ein großartiges Orchester und eine ebensolche Band. Ich ziehe den Hut und freue mich schon auf das nächste Mal… nicht in Waterloo, aber in Köln

Mehr als nur ein Film! Und genauso empfinde ich diesen Streifen, in dem es um eine der coolsten Sportarten der Welt geht. Doch „Brady´s Ladies“ steht auch für Mut, für Energie und vor allem Lebensfreude! Eine Kombination, die mich ehrlich gesagt im Kinosessel richtig glücklich gemacht hat und vermutlich nicht jeder 1 zu 1 ebenso empfinden wird. Schauspiellegenden treffen Sportlegenden! Unmögliches wird möglich! Mittendrin Tom Brady, der wohl größte Quarterback aller Zeiten. Doch bevor ich weiter schwärme, hier mal ein paar Fakten.

Um ihr großes Idol Tom Brady beim 51. Superbowl live zu erleben, ist ihnen keine Hürde zu hoch. Die forsche Lou (Lily Tomlin) übernimmt die Rolle der Anführerin des Dream-Teams, dem außerdem die glamouröse und temperamentvolle Trish (Jane Fonda), die abenteuerlustige Maura (Rita Moreno) und die bodenständige Betty (Sally Field) angehören. Mit ihrer Reise erfüllen sie sich ihren lang gehegten Traum, hautnah dabei zu sein, wenn der beste Quarterback aller Zeiten eines der größten Comebacks in der Geschichte des American Footballs feiert. Basierend auf einer wahren Geschichte, zeigt diese urkomische, herzerwärmende Komödie: Das Leben ist ein endloses Abenteuer!

Sport-Komödie
USA, 2022
mit Tom Brady, Lily Tomlin, Jane Fonda, Rita Moreno, etc.
Freigegeben ab 12 Jahren
Laufzeit: Ca. 99 Minuten
Paramount Pictures
OT: „80 for Brady“

Story: 8/10
Drehbuch/Dramaturgie: 7/10
Darsteller/Casting: 10/10
Hauptdarsteller (Wirkung): 9/10
Nebendarsteller (Wirkung): 9/10
Schauplätze/Ausstattung: 10/10
Sprache/Dialoge: 6/10
Schnitt/Kamera: 6/10
Musik: 8/10
Kostüm: 8/10
Make-Up: 8/10
Unterhaltungswert: 8/10
Spass-Faktor: 6/10

Gesamtwertung: 7,9 von 10

Zunächst ist es ganz wichtig zu wissen, dass ich ein riesiger Fan des American Football und des American Way of Life bin. Wie die Amis ein solches Ereignis – den Superbowl – zelebrieren, wie eine Nation einem Event entgegen fiebert, das ist wirklich einzigartig. Wer es einmal miterleben durfte (und ich gehöre aufgrund zahlreicher „Wrestlemania“ Besuche dazu), der weiß es umso mehr einzuordnen. In diesem Fall ist es Football, kein Wrestling… aber dennoch ist der Hype durchaus vergleichbar. Ich kann also absolut nachvollziehen, warum die vier älteren Damen unbedingt nach Houston zu ihrem Helden Tom Brady reisen wollen.

Reden wir kurz über Tom Brady! Vielleicht weiß es nicht jeder, aber dieser Mann ist eine lebende Sport-Legende und gewann bisher 7 Mal den Superbowl. Gleichzeitig ist er auch Producer des Films und die Story basiert auf der Basis einer wahren Begebenheit. Brady zu treffen ist vermutlich nicht nur für ältere Damen ein echtes Lebensziel, sondern für 95 Prozent aller Amerikaner (sofern sie Fans der Patriots oder Buccaneers sind) ein Wunschtraum. Der Film zeigt sicherlich auch ein bisschen die eigene Herrlichkeit des Herren Brady, doch sie ist nun mal einfach auch in Fakten manifestiert und die Historie des Superbowls in Houston spricht eine deutliche Sprache. Es war unmöglich für die Patriots das Spiel noch zu drehen und die Chance lag bei 0,7%. Dennoch haben sie es geschafft und die Botschaft: „Auch das Unmöglich ist möglich“ macht den Film für mich aus. 

Vielleicht sind die Dialoge nicht immer super gelungen, vielleicht sind auch manche Witze nicht unbedingt Volltreffer. Aus meiner Sicht kommt es aber bei „Brady´s Ladies“ auf etwas ganz anderes an. Hier mal 5 Punkte, die den Film sehenswert machen:

• Die Damen zeigen, dass es niemals zu spät ist die Träume zu verwirklichen
• Unmögliches wird mit dem richtigen Willen doch möglich
• Freundschaft und Zusammenhalt ist die Grundlage von Lebensfreude
• Aufgeben ist niemals eine Option
• Scharfes Essen ist nicht für jeden gleich scharf

Fazit:
Ein Film für Football-Fans und Menschen, die die amerikanische Mentalität und Einstellung zu solchen Ereignissen teilen. Aus meiner Sicht muss er nicht ab 12 Jahren freigegeben werden, denn auch jüngere Sport-Freaks kommen hier durch die tollen Bilder auf ihre Kosten. Ach ja… kleiner Spoiler: THE GRONK ist auch am Start!

Text: The Shark, Paramount
Bilder/Trailer: Paramount Pictures

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Die weltweit erfolgreichste Pink Floyd Tribute Band kehrt zurück in die LANXESS-Arena! „The Australien Pink Floyd Show“ ist auch in diesem Jahr wieder zu Gast in der Domstadt und hat auch gleich eine neue imposante Show im Gepäck. Zum diesjährigen 50. Jubiläum von „The Dark side of the Moon“ präsentieren sie alle Songs des legendären Albums und spielen die größten Klassiker aus allen Schaffenphasen von Pink Floyd. 

Pünktlich um 20:00 Uhr verdunkelt sich die Arena und die ersten sphärischen Sounds wummern durch das große Oval. Klänge, die den Floyd Fans vermutlich ein klein wenig die Erinnerungstränen in die Augen fließen lassen. Das Album ist ohne Zweifel ein musikalisches Meisterwerk und so warten die knapp 4000 Besucher gebannt auf die ersten Songs. In musikalischer Perfektion steigen die Musiker zu den Klängen ein und liefern eine schnörkellose Darbietung der britischen Ikonen.

In der ersten Hälfte der Jubiläumsshow wird das Album „The Dark Side of the Moon“ in kompletter Länger gespielt! Note für Note! Unterstützt werden Songs wie „On the run“ oder Time“ durch die mittlerweile schon zum Kult gewordene Laser- und Lichtshow. Staunende Blicke im Publikum und tosender Applaus von den Besuchern bestätigen diese außerordentliche Darbietung.

Die Setliste der zweiten Hälfte besteht aus den größten Pink Floyd Hits der gesamten Schaffensphase. Mit „Wish you were here“ oder natürlich auch „The Wall“ wird die Stimmung in der Arena ausgelassener und manch einer huldigt einer der größten Rockbands des 20. Jahrhunderts mit lautstarkem Mitsingen. Wer also vielleicht in der ersten Hälfte noch nicht so recht mitfeiern konnte, den reißt es nun förmlich aus dem Stuhl. 

„The Australien Pink Floyd“ Show ist eine musikalische Institution geworden und da man das Original leider nicht mehr live auf den Bühnen sehen kann, steigt der Wert dieser Tribute-Show für die Fans ins unermessliche. Die Musik, die Atmosphäre, die Show und auch die Stimmen sind so nah an den Vorbildern, dass man im Grunde einen wirklichen Unterschied mehr erkennen kann. 

Fazit:

Wenn eine Tribute-Band es schafft, in der Lanxess-Arena auftreten zu dürfen, dann ist das etwas ganz besonderes! Die Musik von Pink Floyd ist sehr speziell und doch gibt es einige große Hits, die wirklich jeder kennt. Für Fans ist es ein großes Fest! Menschen, die allerdings nur die Hits oder gelegentlich Pink Floyd hören, haben vermutlich mit dem ersten Teil eher ein paar Schwierigkeiten. Sie werden aber in Teil zwei mit Show und Musik ebenfalls in den Bann der australischen Musiker gezogen. Ich als Musiker kann nur den Hut ziehen und zolle Respekt vor diesem vollen Paket an Unterhaltung.

Text: The Shark / PM Lanxess Arena
Foto: Jonas Schäfer

Der Artikel „The Australien Pink Floyd Show“ kann Werbung enthalten.

75 Jahre 1. FC Köln! Ein Grund die traditionelle „Lachende Kölnarena“ einfach mal in „Lachende FC-Arena“ umzubenennen. Der Wahnsinn in Rut un Wieß! 10.000 Fans und Freunde des Fußball-Clubs und Anhänger der hiesigen Karnevalstraditionen feierten gemeinsam mit dem Who is Who der Kölner Musikszene eine atemberaubende Geburtstagsparty! 

Punkt 19 Uhr begannen die Festivitäten in der Kölner Lanxess-Arena, die ja im Volksmund wohl für immer und ewig die Kölnarena bleiben wird. Die etwas spärliche Bühne bot Platz für zwei Orchester, die für Ein- und Ausmärsche, sowie einen gelegentlichen Tusch („Tataaaaa“) zuständig waren. Vorn war reichlich Platz für Entertainment und so nahmen sich die Verantwortlichen des Events ebensolchen für die erste Ehrung des Abends. Anlässlich dieses besonderen Jubiläums übergaben Arena-Geschäftsführer Stefan Löcher und Michael Burgmer, geschäftsführender Gesellschafter der Gastspieldirektion Otto Hofner, vor Beginn der „Lachenden FC-Arena“ einen Geburtstags-Award an Klub-Präsident Dr. Werner Wolf und Geschäftsführer Markus Rejek.

War wäre der Karneval ohne seine offiziellen Regenten zur Narrenzeit? Der Bauer, die Jungfrau und natürlich der Prinz erhalten unter tosendem Applaus der Besucher ihren Einzug in den Veranstaltungssaal. Sie für diese Session das Aushängeschild der Stadt Köln und gelten als wahre Prominenz. Es heißt ja nicht umsonst: „Einmohl Prinz zo sin in Kölle am Ring“. Mit Ihnen zieht dann auch die Kölner Stadtgarde in ihren exquisiten grün-weißen Uniformen ins Rund ein. Die Spannung steigt und mit dem Tanz der Regimentstochter Anna-Sophia Sahm sowie Tanzoffizier Davide Giangualano begannen nun die Festivitäten.

Aber natürlich waren die feierwütigen Gäste nicht wegen Awards oder großer Reden hier, so wollten Musik und bekamen heute alles, wirklich alles, was in der Domstadt einen Namen hat, zu sehen. Den Anfang machte „Cat Ballou“ mit den gerade erst wieder genesenen Sänger Oliver Niesen. Es brauchte genau 5 Sekunden, bis der Refrain von „Oh wie schön“ zündete und Köln kochte bereits auf Betriebstemperatur.

• CAT BALLOU
• BLÄCK FÖÖSS
• ELDORADO
• STADTRAND
• BRINGS
• MILJÖ
• DOMSTÜRMER
• KASALLA
• PAVEIER
• RÄUBER
• KLÜNGELKÖPP
• HÖHNER
• u.v.a.

Jeder der Bands präsentierte mehrere seine großen Hits und auch ein paar brandneue Klänge. Die legendären Bläck Fööss zelebrierten „En unserm Veedel“ und Eldorado huldigten dem Thekemädche. Was aber wirklich großer Jubel bedeutet, dass zeigten die Besucher als der Steffen Baumgart, der Trainer des 1.FC Köln, die Bühne betritt. Schick hat er sich gemacht, doch natürlich konnte er sein verschmitztes Lächeln auch nicht unter seiner Perücke verstecken. Ein Mann des Volkes und ich behaupte, so gut hat noch nie ein Trainer in die Stadt am Rhein gepasst.

Die Newcomerband „Stadtrand“ war eine wirkliche Überraschung und das Publikum dankte die ausgezeichnete musikalische Leistung mit echter Textsicherheit bei Songs wie „Orjenal“ und „Alles för die Liebe“.  Brings, Miljö und die Domstürmer brachten das Publikum in totale Partyekstase und niemanden hielt es mehr auf seinen Sitzen. Überall tanzende und singende Menschen! Ein zauberhaftes Gefühl unter ihnen sein zu dürfen. Das Highlight des Abends waren dann aber Kasalla, die noch einmal Kohlen zulegten und bei ihrem neuen Song „Sing mich noh Hus“ mitten im Publikum performten. Am Ende sangen die 10.000 FC-Jecken „Mir sin eins“ aus vollen Kehlen und es war ein wahrer Gänsehautmoment. 

Weitere Acts wie die Domstürmer und die Paveier spielten die großen Hits und natürlich durften auch die Räuber mit der FC-Tor-Hymne „Denn wenn et Trömmelche jeht“ nicht fehlen. So langsam konnte man allerdings in der Halle die Auswirkungen des Alkohols bei einigen Besuchern klar erkennen und manchmal wurde ein klein wenig Müdigkeit bei den Besuchern spürbar. Spätestens aber beim wohl wichtigsten Lied der Kölner Fussballfans „Mir ston zu dir“ waren alle wieder wach und die Schals des FC wurden noch ein letztes Mal geschwungen. Die Höhner waren da und auch wenn Frontsänger Hennig nicht mehr vorn steht, so übernimmt Patrick das Zepter ausgezeichnet und führt die Lieder und auch die Band in eine neue Ära!

Fazit:

Wenn man dieses Erlebnis außerhalb von Köln erzählt, wird man vermutlich belächelt. 10.000 Menschen, die sich selbst, den FC und natürlich die Kölsche Musik frenetisch feiern. Das muss man erlebt haben! Vermutlich hätte ich es sonst selbst nicht geglaubt! Kölle ALAAF!

Seit 1993 ist er schon weltweit bekannt und seit 25 Jahren nun bereits als Solo-Künstler erfolgreich. Persönlich ging es durch Höhen und Tiefen, doch all das negative scheint überwunden und der wohl größte Entertainer unserer Zeit kommt nach vielen Jahren erstmal wieder zurück nach Köln. Gleich drei Mal füllt er die Lanxess-Arena mit seinen Fans, einer großartigen Unterhaltung und perfekt inszenierter Musik. Ja, er ist wieder da! Besser und fitter als jemals zuvor… hier mein Konzertbericht!

Es ist bereits mein 7. Robbie Williams Konzert und mit ihm verbinde ich eine ganz besondere Vergangenheit. Nicht nur, dass ich ihm bereits das schüchterne Händchen schütteln durfte, sondern vor gut 10 Jahren war ich Sänger in einer erfolgreichen Robbie Williams Coverband namens „Escapology – The Robbie Williams Tribute Show“. Die Verbindung ist groß und zu vielen seiner Stücke habe ich eine ganz besondere Erinnerung. So war es für mich natürlich ein Muss in Köln dabei zu sein und da waren mir auch die 130 Euro für das Ticket am Oberrang vollkommen egal. Ein stolzes Sümmchen, denn die Sicht von ganz weit oben war gar nicht mal so gut! Doch fangen wir vorn an!

Um 20 Uhr sollte der Beginn sein und ich war schon um ca. 19 Uhr an der Arena. Scheinbar war aber ganz Deutschland angereist, was zumindest anhand der Nummernschilder zu vermuten war. Das brachte natürlich ein mittleres Verkehrschaos mit sich, denn natürlich wusste niemand so recht wohin und das Parkleitsystem hat in meinen Augen auch nicht wirklich weitergeholfen. Die Parkhäuser rund um die Halle waren schon überfüllt und mit Flatterband abgesperrt, also blieb nur suchen und irgendwann fand sich dann zum Glück eine Lösung. 

Electro-Beats wummern durch die Hallenboxen und die beiden DJs von „Lufthaus“ betreten unter noch verhaltenem Applaus die Bühne. Die Lichter flackern und eine sehr vertraute Stimme untermalt die Sounds der beiden Performer. Gemeinsam mit dem Star des Abends Robbie Williams haben „Lufthaus“ u.a. die Single „Sway“ veröffentlicht. Die vorderen Reihen sind entzückt und man sieht sie bereits tanzen und springen. Bis nach hinten oder oben will die Stimmung aber nicht vordringen und so tun sie sich ein wenig schwer die 15.000 Besucher in ordentliche Vorfreude zu versetzen. Erst als nach einer guten halben Stunde die Stimme von Annie Lennox und ihrem „Eurythmics“-Megahit „Sweet Dreams“ erklang, ging ein erste Jubel durch die Massen. Das war aber schon fast das Ende der beiden DJs und so verließen sie nach knapp 40 Minuten wieder die Bühne. Ich denke, sie werden bei den meisten Besuchern keinen bleibenden Eindruck hinterlassen haben. 

Schon wenige Minuten vor der eigentlichen Showtime, konnte man den Superstar bereits auf seinen SocialMedia-Kanälen verfolgen, wie er sich hinter der Bühne auf den bevorstehenden Abend mit seiner Crew vorbereitet. Die Spannung steigt und ein Countdown flimmert über die großen LED-Leinwände. Dann ein bombastischer Sound und Robbie Williams betritt die eigentlich recht spärlich gestaltete Bühne. Wie sich aber schon nach wenigen Minuten herausstellt, braucht es hier keine Bauwerke denn ER ist die Bühne! Mit „Let me Entertainment“ und einer deutlichen Ansage „My name is Robbie Williams, this is my ass and I AM PHENOMENAL!“ begannen 120 unglaubliche Minuten.

Auf der Bühne sehen wir einen Mann, der offenbar vollkommen mit sich und der Welt im Reinen ist! Immer wieder betont der Brite, wie gut es im geht und dass er sich aus der depressiven Phase entziehen konnte. Robbie Williams erzählt in der Show aus seiner Karriere, den Rückschlägen und natürlich seiner Zeit bei „Take That“. Auf der Videowall läuft das allererste Video der Boyband und das Publikum feiert auch diesen Song lautstark mit. Jeder Song ist ein Volltreffer, was aber bei der Vielzahl der Hits auch keine große Überraschung sein dürfte. 

Neben seinen eigenen Klassikern „Eternity“ und „Feel“, bringt er aber auch „Don´t look back in anger“ von Oasis in die Halle, bevor dann mit „ROCK DJ“ das große Finale eingeläutet wird. Da fehlt aber doch noch was? So konnte man zumindest in den Gesichtern der Besucher lesen. Mit „No regrets“ gab es eine recht ungewöhnliche Zugabe, zumal man hier eigentlich mit „Millenium“ gerechnet hätte. Einer im Publikum wird es egal gewesen sein: Heidi! Sie ist die Glückliche, der Robbie eine große Aufmerksamkeit schenkt und mit ihr gleich mal in einen kleinen Small-Talk geht. Ihre gute Laune, ihr Lächeln hat ihn über das gesamte Konzert begleitet und zum Dank performed er „She´s the one“ nur für sie. Ich mag der guten Heidi nicht die Laune verderben, aber es ist Showbusiness und Heidi ist da vermutlich nur eine von vielen, denen diese Ehre Abend für Abend zu teil wird. 

Aber es fehlt doch noch immer was… genau! „Angels“ muss der letzte Song sein und so ist es auch dieses Mal. Lauter kann ein Publikum nicht mehr singen, mehr Entertainment geht nicht. Er sagt von sich selbst: „Ich bin nicht der beste Sänger, aber ich bin der beste Entertainer!“ – und genau das hat er in Köln gleich drei Mal eindrucksvoll bewiesen! 48.000 glückliche Fans in der Domstadt und ein sichtlich zufriedener Mr. Robert Peter Williams.

1. Hey Wow, Yeah Yeah
2. Let me entertain you
3. Land of 1000 Dances (Cover der Version von Wilson Pickett)
4. Monsoon
5. Strong
6. Come undone
7. Do what you like (Take That)
8. Everything changes (Take That)
9. Don´t look back in anger (Oasis Cover)
10. The Flood (Take That)
11. Eternity
12. Candy
13. Feel
14. Kids
15. Rock DJ (letzter Song)
16. No regrets (Zugabe)
17. She´s the one (Zugabe)
18. Angels (Zugabe)

Fazit:

Sieben Mal Robbie! Sieben Mal pures Entertainment und ich muss tatsächlich gestehen: So gut habe ich ihn noch nie zuvor gesehen! Er war stimmlich topfit, seine Band war besser als je zuvor und er selbst strahlte förmlich vor Energie und Selbstsicherheit. Was ihm noch bei den letzten Konzerten bei einigen Jahren fehlte, hat er einfach beiseite geschoben und präsentierte sich in körperlicher Topform. Auch die Titelauswahl war nicht immer so zu erwarten und teilweise (z.B. die Take That Anfänge) auch überraschend. Ich denke hier sind sich alle Besucher einig: Das war der Hammer! Danke Robbie!

Vor 13 Jahren hat James Cameron mit „Avatar – Aufbruch nach Pandora“ ein filmisches Meisterwerk hingelegt. Ohne Zweifel ein besonderes Ereignis, auch wenn es mich damals und bis heute noch nicht so erreicht hat, wie vielleicht manch anderen. Nun wird die Geschichte fortgesetzt und Cameron will mit „Avatar 2 – The Way of Water“ wieder ein neues Denkmal erschaffen. Ob er es geschafft hat könnt ihr hier erfahren!

„AVATAR 2 – THE WAY OF WATER“ spielt mehr als ein Jahrzehnt nach den Ereignissen des ersten Films und erzählt die spannende Geschichte der Familie Sully (Jake, Neytiri und ihre Kinder): von dem Ärger, der sie verfolgt und was sie auf sich nehmen, um einander zu beschützen; sowie die dramatischen Erlebnisse und die Kämpfe, die sie führen, um zu überleben.

Fantasy
USA, 2022
mit Kate Winslet, Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, etc.
Freigegeben ab 12 Jahren
Laufzeit: Ca. 193 Minuten
Disney/20th Century Fox
OT: „Avatar The Way of Water“

Story: 6/10
Drehbuch/Dramaturgie: 6/10
Casting/Besetzung: 7/10
Hauptdarsteller: 7/10
Nebendarsteller: 4/10
Schauplätze/Ausstattung: 10/10
Sprache/Dialoge: 8/10
Schnitt/Kamera: 9/10
Musik: 9/10
Kostüm: 10/10
Make-Up: 10/10
Unterhaltungswert: 7/10
Action-Faktor: 7/10

Gesamtbewertung: 9,0 von 10

Was für ein Brett! Das war mein allererster Gedanke, als ich am frühen Abend das Kino verlassen habe. Wie eingangs erwähnt, war ich in den letzten 13 Jahren nicht unbedingt der größte „Avatar“ Fan und habe mich auch gar nicht so richtig auf diesen Film freuen können. Natürlich weiß ich die Innovation von damals als Film-Liebhaber zu schätzen, doch hat mich einfach die Story nicht so abholen können, wie vielleicht manch anderen. Doch was mir aber „Avatar – The Way of Water“ lieferte ist ganz große Unterhaltungskunst. 

3 Stunden und 13 Minuten Film, in dem nicht eine einzige Sekunde Langeweile aufkommt, an so etwas kann ich mich nicht erinnern! Gekonnt inszeniert James Cameron die Familienstory der Sullys, thematisiert den Krieg mit den Himmelsmenschen, liefert knallharte Action mit fliegenden Gliedmaßen und zeigt umwerfende Natur- und fiktionale Tieraufnahmen. Erstmals seit „Titanic“ arbeitet Kate Winslet wieder mit Cameron, Sigourney Weaver ist mit dabei und alles wirkt wie ein langsam erstelltes Puzzle, welches sich am Ende zu einem gigantischen Bild zusammenfügt. Auch wenn ich die Jungs und insbesondere den so genannten „Affen-Jungen“ Spider manchmal ein wenig anstrengend fand, so braucht man sie natürlich für das Familienbild. Aber nicht nur die Darstellung der vielen Bilder haben mich fasziniert, sondern auch die Botschaften für den Naturschutz oder die Menschenrechte. Emotionen wurden in jedweder Form geweckt und sicherlich wird der ein oder andere auch eine Träne im in den Kinosessel schluchzen. 

Fazit:
Auch 2022 hat James Cameron wieder ein Meisterwerk erschaffen. Moderner und faszinierender den je! Diesen Film MUSS man im Kino, bestenfalls natürlich in 3D schauen. Nun gebe ich zu: Ich bin ab sofort „Avatar“ Fan und freue mich auf die kommenden Filme. 

Text: The Shark, Disney (Fox)
Bilder/Trailer: Disney (Fox)

Für weitere Trailer schaut auf YOUTUBE:
https://www.youtube.com/@themovieshark

Kein Anspruch auf Vollständigkeit oder Richtigkeit!

Vor 30 Jahren hat mir mein bester Kumpel Dirk, der leider viel zu früh verstorben ist, eine CD von „Arsch Huh, Zäng ussenander“ in die Hand gedrückt. Heute habe ich selbst das Bedürfnis und den Wunsch endlich einmal live vor Ort dabei zu sein. Damals standen 100.000 Kölner auf und erhoben ihre Stimme für die Freiheit und gegen Rassismus! Einerseits schade, dass es das Event noch immer gibt, andererseits heutzutage wieder wichtiger denn je! Knapp 17.000 Kölner kamen am 10.11.2022 in der Lanxess-Arena zusammen und mehr als 35 Künstler zeigten Solidarität und Gemeinschaft. 

Aufgrund vieler Besucher hat man die Einlasszeit auf 18 Uhr vorgezogen und auch wenn es draußen schon ziemlich kalt war, traf man sich vor der Arena um Meinungen auszutauschen und viele kleine Organisationen verteilten ihre Flyer und Botschaften. In der Arena erwartete uns eine zentrale Bühne im Innenraums, damit die Künstler mittendrin ihre Auftritte performen können. Leider ist dieser Plan nicht aufgegangen, denn mehr als die Hälfte der Besucher sahen die Acts nur von hinten oder blickten gar auf einen Wand voller Verstärker und technischem Equipment. So musste man zwangsläufig die schönen Auftritte über den Videowürfel über der Bühne verfolgen. 

Wer Köln kennt, der kennt die wundervolle Heimatverbundenheit und keine Stadt der Welt wird so oft besungen und hat seine so eigene Musikrichtung. Viele heimische Bands sind hier Superstars und eine von ihnen beginnt nach einer kurzen Ansage des Organisators Hermann Rheindorf und den beiden Moderatorinnen Shary Reeves und Anja Backhaus. Let´s go „Cat Ballou“!

Das Publikum ist direkt da und feiert den Song „“Mamm“. Es folgen weitere Künstler und schließlich soll es einen ersten Redebeitrag von Kerstin Klein (1. Bevollmächtigte der IG Metall Köln-Leverkusen) geben. Schade, denn sie ist nicht da und so steigen „Miljö“ mit „Mol di Veedel bunt“ direkt ein.  Gefolgt von „Eldorado“, freuen sich dann alle auf einen Mann erster Stunde: Wolfgang Niedecken mit „Niedeckens BAP“. Da sie aber aktuell bei einem anderen Konzert in Leipzig touren, war nur eine Liveschalte möglich. Sie performen den Event-Titelsong „Arsch Huh, Zäng ussenander“ aus dem Jahr 1992.

Übrigens tauchte Frau Klein dann doch noch auf, schob die Verspätung auf den Veranstalter und gab einige Dinge zu Besten, die aus meiner Sicht auf dieser Veranstaltung rein gar nichts zu suchen haben. Vielleicht hätte sie besser wegbleiben sollen… 

Ein sichtlich nervöser Purple Schulz betrat die Bühne mit einem sehr ausgefallenen Instrument. Doch es wird weiter legendär in der Arena, denn Kölns echtes Original Jürgen Zeltinger mit seiner Band lässt es sich nicht nehmen, hier dabei zu sein und Björn Heuser präsentiert den Song „Minsche“. Die Stimmung ist gut, wird aber dann durch die Beer Bitches mit der großartigen Carolin Kebekus noch einmal gesteigert. Die Besucher feiern den Song „Einer för all“ und singen aus voller Kehle mit. Der emotionalste Auftritt des Abends gehörte aber der Künstlerin Navid Kermani mit ihrem iranischen Freiheitslied „Baraya“. 

Es folgte eine tolle Rede von Autor Frank Schätzing und Auftritte von Arno Steffen, „Erdmöbel“, der Moderatorin Shary Reeves mit „D´Reeves & Friends“ und anderen. Mittlerweile war es spät geworden und leider konnte diese letzte halbe Stunde die bis dahin gute Stimmung in der Halle nicht aufrecht halten. Es fehlten die ganz großen Kölner Stars, die dann aber direkt nacheinander die Bühne wieder erleuchten konnten. Die „Bläck Fööss“ mit dem neuen Song „E lewwe donoh“, „Höhner“ mit „Wann jeit dr Himmel widder op“ und natürlich „Brings“ mit „Liebe gewinnt“ bringen die noch verbliebenen Gäste zum Mitsingen und feiern. Nach einem Auftritt der „Paveier“ und Eko Fresh mit seinem Vater, der einst Mitbegründer der „Arsch hu“-Bewegung war, folgte das Finale der Veranstaltung mit „Kasalla“ und „Querbeet“. Zum Schluss traten die Protagonisten noch einmal gemeinsam auf die Bühne! Ein großer Moment für Köln und ein würdiges Finale!

Es folgte eine tolle Rede von Autor Frank Schätzing und Auftritte von Arno Steffen, „Erdmöbel“, der Moderatorin Shary Reeves mit „D´Reeves & Friends“ und anderen. Mittlerweile war es spät geworden und leider konnte diese letzte halbe Stunde die bis dahin gute Stimmung in der Halle nicht aufrecht halten. Es fehlten die großen Stars, die dann aber direkt nacheinander die Bühne wieder erleuchten konnten. Die „Bläck Fööss“ mit dem neuen Song „E lewwe donoh“, „Höhner“ mit „Wann jeit dr Himmel“ und natürlich „Brings“ mit „Liebe gewinnt“ bringen die noch verbliebenen Gäste zum Mitsingen und feiern. Nach einem Auftritt der „Paveier“ und Eko Fresh mit deinem Vater, der einst Mitbegründer der „Arsch hu“-Bewegung war, folgte das Finale der Veranstaltung mit „Kasalla“ und „Querbeet“. Zum Schluss traten die Star noch einmal gemeinsam auf die Bühne! Ein großer Moment für Köln!

Shary Reeves ist eine Künstlerlegende und auch als Moderatorin bereits in der TV-Welt etabliert. Die Tochter eines kenianischen Professors und einer Mutter aus Tansania kam von New York nach Köln und absolvierte hier ihre schulische Ausbildung. Als „4 Reeves“ hatte sie mit ihren Geschwistern in den 90er Jahren große Erfolge. An ihrer Seite steht Anke Backhaus, die insbesondere als Moderatorin im WDR und mit der Sendung „Wohnen nach Wunsch – Das Haus“ bei VOX bekannt wurde. Sie überbrückten die kleinen Umbaupausen und hatten einige Hintergrundinformationen zum Event. Während Shary Reeves das Publikum gut bei Laune hielt, hätte ich auf Anja Backhaus gut verzichten können. Manche Situationen und Einwürfe waren eher peinlich als passend.  Zum Glück ist das Kölner Publikum nicht so leicht aus der Ruhe zu bringen.

1. Cat Ballou – „Mamm“
2. Charly Klauser – „Was in aller Welt“
3. Zass – „Eruß op de Strooß“
4. Müller & Band: „Zusammeston“
5. Miljö – „Mol de Veedel bunt“
6. Eldorado – „Minsche“
7. Arsch Huh Band – „Si läuf dat he“
8. Liveschalte – Niedeckens BAP – „Arsch huh, Zäng ussenander“
9. Wortbeitrag: Joanna Peprah
10. Purple Schulz – „(Viel zu wenig) Zeit“
11. Wortbeitrag: Kerstin Schulz (IG Metall Köln/Leverkusen)
12. Zeltinger Band – „Erfunge und Jelore“
13. Björn Heuser – „Minsche“
14. Videobeitrag: Fortuna Ehrenfeld mit dem „Gruß aus Moers“
15. Beer Bitches – „Einer för All“
16. A. Schweitzer & R. Lammers – „Treibgut“
17. Cool Muul feat. Microphone Mafia – Edelweißpirate
18. Wortbeitrag: Ludwig Sebus
19. Negah Amiri, Sogand und Navid Kermani – „Baraye“ – iranisches Freiheitslied
20. Wortbeitrag: Frank Schätzing
21. Hannes Schöner – „Mir wulle all dat selve“
22. Arno Steffen, Juri Rother , Elke Schlimbach – Jivv mer ding Hand“
23. Erdmöbel – „Wir sind nicht das Volk“
24. Wortbeitrag: Pfarrer Meurer
25. Videobeitrag: Linda und R. Kippe mit „Alles verlore“
26. AG Arsch Huh Band – „Alles verlore“
27. Shary Reeves, D´Reeves & Friends – Songtitel unbekannt
28. Biggi Wanninger – „Schunkeln ist Scheisse“
29. Bläck Fööss – „E Lewwe donoh“
30. Höhner – „Wann jeiht dr Himmel widder op“
31. Paveier – „Heimat es“
32. Eko Fresh mit Nedim Hazar – „Quotentürke“
33. Kasalla – Jröne Papajeije“
34. Querbeet – „Allein“
35. Alle Protagonisten – „Arsch huh Zäng unssenander“

Fazit:

Die Veranstaltung kurz vor dem Auftakt der offiziellen Karnevalssession am 11.11. ist nicht nur wichtig, sondern eine Tradition die Köln mal von einer anderen Seite zeigt! Wir Kölner sind da und wir hören zu… Wir Kölner helfen, wenn man uns braucht – und zwar seit mehr als 30 Jahren oder vermutlich noch viel länger. Alle Künstler haben passende Songs ausgewählt, doch durch viel Melancholie war manchmal auch die Stimmung im Publikum sehr gedrückt! Wenn es um Themen wie die Unterdrückung der Frauen im Iran geht, ist das auch durchaus angebracht. Bei Inhalten wie Kampf dem Rassismus und für die Freiheit und Gleichberechtigung empfinde ich es allerdings auch als Pflicht dem Hass mit Fröhlichkeit entgegen zu treten und nicht nur den Arsch hu, sondern auch den Kopf hu zu halten. Diese positive Energie fehlte mir zwischendurch einfach und viele Besucher verließen vorzeitig die Arena. Ich vermute, ihnen ging es ähnlich! Dennoch ist es einfach wichtig sich zu zeigen und ich unterstütze die Botschaften und Aussagen der Künstlerkollegen von ganzem Herzen, insbesondere „LIEBE GEWINNT“!

Wie soll die Geschichte weitergehen! Nachdem Hauptdarsteller Chadwick Boseman im Jahr 2020 viel zu früh die Lebensbühne verlassen hat, war lange nicht klar, ob die Figur des „BLACK PANTHER“ noch einmal im Marvel Universum auftauchen würde. Mit „Wakanda Forever“ wird nun die eindeutige Antwort gegeben… Aber kann die Legende des Helden wirklich einfach so weitererzählt werden?

In Marvel Studios‘ BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER kämpfen Königin Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) und die Dora Milaje (u.a. Florence Kasumba) nach dem Tod von König T’Challa darum, ihre Nation vor intervenierenden Weltmächten zu schützen. Während die Wakandaner sich bemühen, ihr nächstes Kapitel aufzuschlagen, müssen sich die Helden mit Hilfe von Elitekriegerin Nakia (Lupita Nyong’o) und Everett Ross (Martin Freeman) zusammenschließen und einen neuen Weg für das Königreich Wakanda einschlagen. Neben Tenoch Huerta als Namor, dem König einer verborgenen Unterwassernation, sind außerdem Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena und Alex Livanalli zu sehen.

Marvel-Fantasy
USA, 2022
mit Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright, etc.
Freigegeben ab 12 Jahren
Laufzeit: Ca. 161 Minuten
Walt Disney
OT: „Black Panther: Wakanda Forever“

Story: 6/10
Drehbuch/Dramaturgie: 6/10
Casting/Besetzung: 7/10
Hauptdarsteller: 7/10
Nebendarsteller: 4/10
Schauplätze/Ausstattung: 10/10
Sprache/Dialoge: 8/10
Schnitt/Kamera: 9/10
Musik: 9/10
Kostüm: 10/10
Make-Up: 10/10
Unterhaltungswert: 7/10
Action-Faktor: 7/10

Gesamtbewertung: 7,7 von 10

Was soll da kommen? Genau diese Frage habe ich mir auch sehr lange gestellt. Eine Situation, wie wir sie alle niemals erwartet hätten. Ehrlich gesagt braucht man an der Kreativität von Marvel in diesem Punkt eigentlich nicht zweifeln, denn natürlich wird es hier eine Lösung für den Fortbestand der Superhelden-Figur geben. Man muss nur sehr lange warten, bis das schwarze Kostüm endlich einen neuen Besitzer findet. Begeistert bin ich von der Ausstattung, der Darstellung und der genialen CGI-Effekte des Films. Leider kann ich das von der gesamten Story nicht so wirklich behaupten, denn wenn man es nicht wüsste, könnte „Black Panther: Wakanda Forever“ auch ohne Probleme seinen Platz in der „Avatar“-Reihe finden. Mir ist das in diesem Film ein bisschen zu nah beieinander und die gesamte Unterwasserwelt mit deren Anführer König Namor sind mir zu blau und zu anstrengend. Andererseits finde ich die Wakandaner mit ihren Hauptfiguren sehr gut und passend. Mit seinen 161 Minuten ist mir der zweite Panther-Teil eine satte Stunde zu lang, bietet aber durchaus eine besondere Unterhaltung für Fantasy-Fans. Vor allem, weil das Ganze in einer völlig anderen Marvel-Welt spielt, als das übliche Universum.

Fazit:
Ich bin auch damals kein großer „Black Panther“ Fan gewesen und doch war es auch dieses Mal wieder faszinierend zu sehen, wie eine neue Welt erschaffen wurde. Nicht der allerbeste Marvel Film und zu nah an „Avatar“, aber dennoch unterhaltsam genug um einen tollen Kinoabend zu haben.